Hvordan man bliver god i tegningen

Posted on
Forfatter: Lewis Jackson
Oprettelsesdato: 10 Kan 2021
Opdateringsdato: 1 Juli 2024
Anonim
Sådan bliver du TEGNE-MESTER | Lakserytteren
Video.: Sådan bliver du TEGNE-MESTER | Lakserytteren

Indhold

I denne artikel: Forbedring af dine tegningerPerfekt konturstegningPerfixing af dombres13 spil Referencer

Vi ønsker alle at blive bedre til at tegne, men mange mennesker synes, at tegnerens talent er medfødt. Dette er slet ikke tilfældet. Med opmærksomhed og tålmodighed kan enhver lære at tegne sig bedre.


etaper

Del 1 Forbedre hans tegninger



  1. Tegn hver dag. Du skal træne dig selv til at blive bedre. Berømte kunstnere overalt i verden vil fortælle dig lige så meget, og træning er en sikker måde at forbedre dine tegninger på. Selv hvis du kun bruger et par minutter om dagen på at tegne, vil din hjerne fokusere på din kunst, og du lærer nye teknikker.


  2. Tag en skissebog med dig overalt. Hvis du stadig har en lille notesbog om dig, har du muligheden for at tegne noget, hvad enten det er mennesker i en bus, naturlige landskaber eller dimiserende bypanoramaer. Du skal træne dig selv for at blive bedre til at tegne, så giv dig selv muligheden for at træne når som helst.



  3. Køb en samling af blyanter. Blyanterne klassificeres i henhold til hårdheden af ​​minen og linjens tykkelse. Blyanterne med angivelsen H er mere og mere hårde og giver mulighed for at skabe fine og klare linjer. Dem med angivelsen B gør det muligt at fremstille mørkere tykke linjer.
    • I en god kasse med blyanter til begyndere, der sælges i en butik, skal du finde blyanter 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B og 4B.
    • Eksperimenter med dine nye blyanter for at se effekten, som hver producerer. Se forskellene mellem linierne, og prøv at bruge forskellige blyanter til forskellige designs.


  4. Eksperimenter med ure, farve og gradueringer. Tag et par sider i din notesbog for at se, hvordan dine blyanter falder farven, hvordan du kan lave gradueringer og farveblandinger med dine fingre eller et væv, og hvordan du skygger enkle kugler. Du skal forstå, hvordan dit udstyr fungerer, så du kan lave bedre design. Du skal også bruge den rigtige blyant i henhold til den type linje, du vil tegne.
    • Tegn tre eller fire streger og øv dig til at skygge. Hvordan kan du bruge hver blyant til at fremstille en gradient fra hvid til sort på en kontinuerlig linje?



  5. Tag kunstkurser eller studer kunstteori. Selvom mange unge kunstnere tror, ​​de kan lære at tegne som en autodidakt, er der forskellige teknikker, der kun kan undervises af en lærer med erfaring. Tag dig tid til at udarbejde perspektiv og proportioner og trække på levende modeller. Ved at tilbringe tid i et studie med en lærer, vil du være i stand til at få øje på og rette dine fejl meget hurtigere end at arbejde alene.
    • Spørg i en lokal kunstbutik, underholdningsfacilitet eller kulturforening om tegningskurser i nærheden af ​​dig.


  6. Tegn ud fra billeder eller andre tegninger. Du må aldrig træde i en anden kunstners arbejde og hævde, at det er dit, men du kan lære meget nyttige teknikker ved at kopiere fotos og tegninger, som du beundrer. Da en tegning allerede er i 2D, behøver du ikke at bekymre dig om perspektivet, og du vil kun kunne fokusere på linjer og vinkler.
    • Øv dig på at kopiere klassiske tegninger for at lære de store mesters teknikker. Da Vinci var konge for menneskets anatomi, og du kan lære meget af hans tegninger.
    • Dekalér aldrig, fordi du ikke ville øve dig tegning, du ville blot tegne streger.


  7. Tegn omvendt. Hvis du tegner omvendt, vil du ikke være i stand til at tænke på det udseende, som tegningen skal have, og du bliver nødt til at tegne, hvad du virkelig ser. Du får lignende resultater ved at tegne fra en reflektion i et spejl eller ved at træne med forvrængede eller ændrede billeder i Photoshop.


  8. Undersøg dine kilder. For at tegne præcise konturer er det ikke nok at bare se et billede online. De bedste kunstnere og kunstlærere bruger bøger, levende modeller og studier for bedre at forstå, hvilke træk de skal tegne. Det afhænger bestemt af den slags tegning, du laver, men enhver kunstner bør opgive sin tegnebog fra tid til anden.
    • Hvis du laver portrætter, skal du købe en illustreret bog om menneskelig anatomi eller tage tegningskurser med levende modeller.
    • Hvis du tegner dyr, skal du tilbringe en dag i zoologisk have med din notesbog eller købe en illustreret bog om dyreanatomi.
    • Hvis du tegner landskaber eller urbane scener, skal du købe en bog om perspektiv for at hjælpe dig med at skabe en god dybdeeffekt i dine tegninger.


  9. Køb en trædukker til tegning. Disse små stående modeller er artikuleret, så de kan placeres som du vil, og de har perfekte menneskelige proportioner. Derfor kan de være nyttige, når du prøver at trække en person ind i en kompleks position. Bare sæt manikinen i den ønskede position og brug den til at lave din skitse. Du tilføjer detaljerne til tegnet senere.
    • Hvis du ikke kan få en dukke, skal du bruge et skelet i et biologirum for at lære de rigtige proportioner.
    • Der er også modeller af hænder, hoveder og skeletter, der svarer godt til menneskets anatomi. Imidlertid er disse poster ofte dyrere.

Del 2 Perfekt konturtegning



  1. Konturstegning er kun sammensat af funktioner. Konturer er de linjer, der afgrænser tegningen. Der er ingen skygge eller gradient, kun funktioner. Det er vigtigt at vide, hvordan man tegner gode konturer, fordi det er dem, der giver figurerne og proportioner til det endelige design.
    • Generelt er konturen den første ting, man indser på en tegning.


  2. Tegn retningslinjer. Begyndende kunstnere springer ofte over dette trin og fordyber sig i tegningen, men det er meget vigtigt, hvis du vil lave præcise tegninger. Hvis du for eksempel tegner et stort landskab, skal du starte med at tegne lyse linjer for at opdele tegningen i tre vandret og lodret. Du skal have ni firkanter på arket. Dette vil gøre det lettere at indramme scenen og placere hvert element på det rigtige sted for at give dig vartegn, mens du arbejder.


  3. Start med at fokusere på proportioner. Proportionen er forskellen i størrelse mellem to objekter. For eksempel, hvis du tegner dårligt proportionerede arme og ben, ser din tegning akavet og ubalanceret. Luk det ene øje, og juster din blyant efter objektet. Du skal have din arm forlænget. Brug blyanten som lineal og markér længden på objektet med tommelfingeren. Du kan derefter sammenligne denne længde med andre objekter på din tegning eller endda bruge din blyant til at markere den nøjagtige længde på dit tegningsark.
    • Du kan også hjælpe dig selv med dine retningslinjer. I hvilket firkant mellem retningslinjerne skal objektet være? Skal det udfylde hele siden eller kun en tredjedel?


  4. Tegn konstruktionslinierne for hver tegning, inden du går videre. Der er ikke noget værre end at afslutte en tegning halvvejs før man indser, at motivet har en arm for kort. Gode ​​designere undgår denne slags problemer ved at tegne alle de vigtigste træk på tegningen helt i begyndelsen. Tegn enkle former for at markere proportioner for hvert element. For eksempel tegne en oval til en persons hoved, et rektangel med afrundede hjørner til overkroppen og langstrakte ovaler til arme og ben. Juster disse figurer, indtil placeringen og størrelsen på hvert element er det rigtige for dig.
    • Tegn disse linjer meget lidt, så du kan slette dem senere.
    • Tegn en lille cirkel eller prik ved hvert led for at hjælpe med at tildele præcise positioner til arme og ben.


  5. Tilføj langsomt detaljer til konturerne. Tilføj et mere komplekst lag ved hvert trin. Først tegner du retningslinjerne og tegner stickmen. For det andet, tilføj enkle figurer ved at definere præcise positioner. Tegn derefter permanente linjer på konturerne for at forbinde leddene, tilføje ansigtstræk osv. Du skal tegne kroppens permanente kontur ved at forbinde leddene for at få en identificerbar form.
    • Når de nye funktioner er rigtige for dig, skal du slette de lette konstruktionslinjer under tegningen.
    • Arbejd langsomt og find hver linje omhyggeligt og slet alt, der ikke passer dig. Oversigten skal være præcis, hvis du vil forbedre den endelige tegning.


  6. Start med at tegne den største artikel, og fortsæt til den mindste. Start aldrig med detaljer.Når du er færdig med den grundlæggende kontur, er det tid til at gå til detaljerne. Det er her de fleste kunstnere får det galt: Fra starten lægger de al deres tid og energi i de små detaljer og tænker ikke på større proportioner.


  7. Arbejdsperspektiv. Dette giver dig mulighed for at give en realistisk dybdeeffekt til de scener, du tegner. Det er perspektivet, der giver indtryk af, at fjerne objekter er små, og at nær objekter er store. For at fremstille realistiske tegninger skal perspektivet være præcist. Du kan arbejde det ved at bruge et forsvindende punkt. Placer det på det længste punkt i horisonten (for eksempel solens position, som den går ned). Tegn lige linjer fra dette punkt for at definere størrelsen på objekterne: ethvert element nær punktet er langt væk og derfor mindre, mens ethvert element, der er fjernt fra punktet, er tæt på dig.
    • Tegn to diagonale linjer fra forsvindingspunktet. Alle elementer, der stables mellem disse to linjer har den samme reelle størrelse, men perspektivet giver indtryk af, at de har forskellige størrelser.

Del 3 Perfekterer dummy-spil



  1. Skygger giver lettelse til genstande. Skygger giver dynamikken til tegningerne og forhindrer dem i at vises fladt. Skyggerne bidrager i vid udstrækning til reliefftryk på tegningerne. Men de mørke og lette teknikker er svære at mestre, især hvis du prøver at trække noget fra hukommelsen eller fra din fantasi.
    • Skygger kan også have brug for slagtilfælde. Tænk på de to små hævede linjer mellem næsen og overlæben. Du kunne tegne streger for at tegne dem, men de ville være for udtalt og urealistiske. Prøv i stedet for at tegne dem på en blødere måde: lav lidt mørke områder omkring linjerne, så de kommer ud i de mørkere områder.


  2. Tænk på lyskilderne. Skygger vises på steder, der er udsat for mindre lys end andre. Skyggerne i din tegning defineres af lysets retning, lysets type og endda tidspunktet på dagen. Skygger vises på ansigter modsat lys. For eksempel, hvis du lægger en kugle og tænder den med lys, der kommer fra højre, vil boldens venstre side være mørkere. Hvis du tegner denne bold, er det denne del, du skal skygge.


  3. Observer kanterne af skyggen. En skygge kan falme ud til kanterne på en mere eller mindre progressiv måde. Tænk på effekten af ​​skyggerne: Når du har din hånd tæt på lyset og væggen, er linjen mellem skygge og lys klar. Når din hånd er længere væk, smelter skyggen gradvist ind i lyset. Imidlertid har alle skygger lidt falmede grænser. Dette er den største forskel med konturtegningen: realiseringen af ​​kupler kræver at rydde deres konturer.
    • Direkte lyskilder såsom spotlights og klar sol skaber skarpe skygger med skarpe konturer.
    • Indirekte lyse, fjerne lyskilder, flere forskellige lyskilder eller overskyede forhold giver skygger, der er meget mindre udtalt med falmede konturer.


  4. Afgræns skyggerne, inden du starter. Tegn konturerne af skyggerne med lette streger, inden du begynder at fylde dem. På denne måde vil du vide, hvor du skal stoppe.
    • Definer de lyseste dele: hvor er det lyseste lys? Er der refleksioner?
    • Afgræns skyggerne: hvor langt er skyggerne på hvert objekt?
    • Afgræns skarpe skygger: er der mørke former skabt af lys (som skyggen af ​​en person i solen)?


  5. Foretag progressive overgange. Kunsten med hjemmespil er at gradvist ændre lysmængden fra et område til et andet. Start med en lys skygge ved at farve genstanden med så lyse blyantlinier som muligt. Stryk på tegningen flere gange ved gradvis at udfylde de mørkere og mørkere områder, en skygge ad gangen.


  6. Slør skyggerne. Dette er den bedste måde at tegne realistiske skygger, der ikke er for markerede. Brug et stykke papir, dine finger- eller lysblyantstrøg for at sprede de mørke områder til de lysere områder, så de smelter ind i hinanden. De fleste farveblyanter tillader kun at falme lidt, mens trækulstegningen tillader at falme skygger betydeligt med fingrene.


  7. Øv dig på at skygge enkle objekter. Opret et simpelt "stilleben" til at øve skygge. Sæt blot nogle let at tegne almindelige genstande (en kugle, små kasser, flasker osv.) I skarpt lys. Tegn konturerne af objekterne, og øv derefter at tilføje skyggerne, som du ser dem.
    • Når du bliver dygtigere, kan du tilføje gennemsigtige objekter, mere komplekse former eller en anden lyskilde for at arbejde hårdere på skyggeteknikker.
    • For at arbejde på en mere avanceret teknik skal du lave skygger i gamle børns farvelægningssider (som normalt består af enkle konturer).


  8. Lær de forskellige typer spil dombres. Den mest realistiske form består af skygger, der gradvist og støt falmer, men der er forskellige former for sløring afhængigt af kunstneren og tegningstilen. I mange tegneseriedesigner bruges for eksempel krydskrakker eller prikker til at fremstille skyggerne. Imidlertid forbliver det grundlæggende princip det samme: jo flere mærker, jo mørkere skygger. Prøv en række fantastiske teknikker for at finde den, du foretrækker.
    • Hatching: Skygger dannes af parallelle lige linjer. Jo tættere linjerne er, jo mørkere er skyggen.
    • Krydsning: Skygger består af skrå linjer, der krydser hinanden. Jo mere disse funktioner er fordelt, desto mørkere er lyset. Denne teknik fungerer godt til at skygge en vare med funktioner som hår eller pels.
    • Stiplede linjer: skygger består af små sorte prikker. Jo flere punkter der er, jo mørkere er mørket. I meget mørke dele kan du muligvis ikke skelne mellem punkter.
    • Den cirkulære gradient: tegne små cirkler, der overlapper hinanden med blyant for at udfylde skyggen. Jo mere tid du tegner cirkler i et område, jo mørkere bliver det. Dette er ofte den bedste måde at fremstille blyantskygger på.