Viden

Sådan spiller du en scene

Posted on
Forfatter: Peter Berry
Oprettelsesdato: 16 August 2021
Opdateringsdato: 1 Juli 2024
Anonim
Sådan spiller du en scene - Viden
Sådan spiller du en scene - Viden

Indhold

er en wiki, hvilket betyder, at mange artikler er skrevet af flere forfattere. For at oprette denne artikel deltog 73 personer, nogle anonyme, i dens udgave og forbedring over tid.

Er du blevet bedt om at være en del af skolespelet? Drømmer du om at blive en stor skuespiller? I så fald bliver du nødt til at lære de grundlæggende regler for at spille komedie. Spred Sir Michael Caine, dig og din Oscar!


etaper

Del 1 af 4:
Identificer hans karakter, og hvad der får ham til at komme videre

  1. 1 Find et ansvar over for din karakter. Mange mennesker vil fortælle dig, at du er nødt til at opfinde en hemmelighed om, at du er den eneste, der ved, hvem der vil flytte din karakter fremad. Dette er en meget god teknik, og det er værd at prøve. Ud over at give ham en hemmelighed, kender du din karakter ved hånden. Gør det til et rigtigt individ, ikke kun et navn på en side.
    • Hvad gør han i sin fritid? Hvordan tror du, han ville reagere under visse omstændigheder? Hvem er hans venner? Hvad gør ham lykkeligst? Hvad er hans globale vision af verden? Hvad er hans yndlingsfarve? Hans yndlingsret? Hvor bor han?
    • Hvis din karakter virkelig eksisterede, skal du undersøge ham. Hvis han er en fiktiv karakter, find ud af, hvad han skulle leve fra, hvor han kom fra, de historiske begivenheder, han var i stand til at krydse.




  2. 2 Spørg dig selv hvorfor. Find hvad der driver din karakter fremad, og alt kommer på plads. Analyser dit arbejde som helhed, men udtryk dine følelser scene for scene, rolle efter rolle. Hvad der motiverer din karakter er værkets retningslinje? Svaret er "ja", så hvad er denne motivation? Tænk på alle hans interaktioner.
    • Generelt er dette specificeret i scriptet. Hvis dette ikke er tilfældet, vil din manager afklare dette senere ved at præsentere dine ideer. Læs din første scene, og analyser, hvad du vil, og find ud af, hvordan du får det. Du skulle ende med to svar: et simpelt koncept som "accept" eller "komfort" efterfulgt af "at bringe min ven / elsker / fjende til at gøre dette og det". Når du har bestået dette trin, skal du videregive denne følelse.




  3. 3 Kend din e. For at føle dig mere selvsikker, når du spiller og være i stand til at fokusere på din karakter, bliver du nødt til at kende din e så godt som muligt. Når du er nervøs, kan det gøre det let at glemme dine linjer, eller du kan have nogle vanskeligheder med at citere dem. For at undgå dette skal du kende dem ved hånden.
    • Læs din e igen hver nat, før du går i seng. Når du er mere komfortabel, skal du begynde at recitere dem og se, hvor langt du kan gå uden at se på dine noter.
    • Øv din e sammen med en ven eller familie, og lad dem spille andre figurer. På denne måde husker du også den kegle, der er knyttet til din e, og når du skal tale.
      • Derudover, hvis en anden er forkert, kan du løse ting!
    • Øv dig på at sige din e lige som du vil spille på scenen eller foran kameraerne. Prøv forskellige måder at udtale din e for at finde ud af, hvad der fungerer bedst, og hvad der ser mere naturligt ud.



  4. 4 Tag noter til dit script. Selvom du måske tror, ​​at du for det meste spilder tid på at slette alt senere, vil det være en stor hjælp for at notere dit script. Udvikl dit eget annotationssystem, som du vil være den eneste, der forstår.
    • Notepauser eller skift af tempo. Du kan sætte streger mellem ord eller sætninger. Når du ser disse træk, vil du vide, hvornår du skal bremse. Pauser er lige så vigtige som ord. Du skal huske dette for at kunne levere din e effektivt.
    • Skriv dine følelser ned. I et afsnit kan du ende med 4 forskellige følelser. Du kan starte med at være vred, derefter eksplodere og derefter prøve at slappe af. Skriv følelser (eller noget som du kan bruge som en påmindelse) over sætningen for at hjælpe dig med at huske, hvordan du bedst leverer e.
    • Skriv dine reaktioner ned. Ja, du skal notere om e andre også. Når alt kommer til alt, hvis du er på scenen, vil der være mindst en person i publikum, der vil se dig, selvom du ikke taler. Hvordan har du det med det, du hører? Hvad synes du om denne scene, hvis du er bag gardinerne? Når du har fundet det, skal du skrive det ned.
    • Angiv lydstyrkeindikationer. Der skal være nogle linjer, som du bliver nødt til at sige meget højere end de andre eller nøgleord, som du virkelig har brug for at trykke på. Tænk på dit script som en musikscore, sæt det på crescendos, decrescendos og accenter.
    reklame

Del 2 af 4:
Arbejd hans bevægelser og hans stemme



  1. 1 Tag det roligt. Træk vejret dybt, det hjælper meget med at slappe af din krop og sind. Inhaler, hold og blæse, mens du slapper af dine muskler. Åndedræt i en pose er også en god metode. Du kan også indånde i 4 sekunder, holde vejret i yderligere 4 sekunder og blæse om 4 sekunder. Dette vil berolige dig.



  2. 2 Bliv opmærksom på din krop. Dette er ikke for ingenting, hvis der er mange teknikker og hele kurser dedikeret til bevægelserne for skuespillerne. Disse hjælper dig med at bruge din plads i bedste fald og tage kontrol over scenen. Skuespillet ligger ikke kun i din stemme og i dit ansigt, men på alle niveauer.
    • Tøv ikke med at give din karakter karakteristika eller excentricitet. Det kan slappe lidt efter for eksempel en krigsskade. Eller kan hun lege konstant med sit hår ... Bevæger han sig nervøst? Skraber hun sine negle? Dette vil ikke nødvendigvis være i scriptet! Tænk på, hvordan din karakter ville reagere fra dag til dag. Hvordan skulle han sidde i et venterum? Hvad ville han finde på at gøre?



  3. 3 Projekter din stemme. Tal højere end normalt, så alle kan høre dig, og kameraet kan optage lyden fra din stemme. Der er intet mere irriterende for offentligheden end ikke at forstå alle ordene.
    • Tal ikke absurd. Bare sørg for at din stemme er korrekt iført og ikke mumle eller tale med en lavere stemme end andre skuespillere.
    • I et teaterstykke skal du lytte til publikum bagpå, så hold dig lodret og bær din stemme langt nok. Glem ikke at blive henvendt til offentligheden. Du taler ikke med bagvæggen.
    • Tal ikke for hurtigt. Du risikerer at sluge ord, og du vil ikke være klar i, hvad du siger.



  4. 4 Formulering. Udtal hvert ord klart på scenen eller foran kameraerne og sørg for at formulere hver stavelse. Dette er især vigtigt i slutningen af ​​hver sætning, som er let at "sluge" og gå tabt i pusten.
    • Vær opmærksom på at udtale alle konsonanter korrekt. Dette vil hjælpe med at bremse dit tempo, så din tale er klarere.
    • Forstyrr ikke din udtale, det virker måske ikke naturligt. Du ønsker, at din stemme skal være klar, men du ønsker ikke at give indtryk af at spille for meget. Hvis du ikke er sikker på din artikulation, skal du bede instruktøren eller dine kolleger om deres mening.



  5. 5 Tal som din karakter. Selv hvis din karakter ikke har nogen accent, skal du tænke på andre aspekter af hans idiolekt, der ikke vises i scriptet. Tænk på din alder, sociale status, tro og indkomst.
    • I en kritik af en nylig iscenesættelse af "Piquenique i pyjamas" skrev forfatteren, at hovedlæreren var stor ... bortset fra det faktum, at hun ikke var troværdig. Hun spillede rollen som en simpel pige fra Mellemøsten, men hvis fokus ikke svarede til denne region. Hun havde alt forkert og forrådte sig selv, så hvad var så tæt på succes. Fornærm ikke denne skuespillerinde og mestre dialogerne om din karakter.
    reklame

Del 3 af 4:
Spil komedien



  1. 1 Vær følelsesladet. Det siger sig selv. Desværre, hovedsageligt på grund af Keanu Reeves, er dette ikke altid tilfældet. Som skuespiller skal du formidle visse følelser og sørge for, at publikum forstår, hvordan du har det, uanset om du er på scenen eller foran kameraerne. Brug dine egne følelser til at glide ind i din karakter hud, nu er du bare en.
    • Find i dig selv den følelse, der matcher, hvad din karakter har brug for at føle. Hans mor døde lige? OK, heldigvis er din mor ikke død, men du kan huske, hvad du følte, da din Rogue-hund døde. Du græd i flere dage. Kanaliser denne følelse. Offentligheden har ingen idé om, hvad der udløser din gråd, den ved bare, at du er ødelagt, og at det sandsynligvis har noget at gøre med scenariet, hvor de bliver fanget (hvis de vidste ...).
    • Skift tone på din stemme. Hvis din karakter er forstyrret, skal din stemme lyde hårdere og mindre kontrolleret. Hvis din karakter er ophidset eller nervøs, skal du hæve en tone.
    • Brug dine bevægelser og kropssprog til at formidle følelser. Stå ikke der, hænder ned din krop. Hvis din karakter er vred, skal du flytte dine arme, trykke på din fod. Hvis han er trist, skal du sænke hovedet og slippe skuldrene. Vær logisk.



  2. 2 Ved, hvordan man hopper. Aldrig, aldrig, aldrig, aldrig, aldrig, har du plantet. Aldrig, aldrig, aldrig, aldrig, aldrig. Er det klart? Uanset om du stemmer i din stemme eller i din e, bør offentligheden ikke være opmærksom på det. Hvis du ikke viser noget, gæt hvad? De vil ikke indse noget.
    • Hvis du danser eller bevæger dig, må du ikke sænke hovedet. Du skal være sikker på, at offentligheden tror på din forsikring. Bliv smilende. Smil, fordi du er den eneste person, der ved, hvad der foregår.
    • Hvis du gik glip af en linje, skal du gøre med. De eneste, der kender e uden for, er på scenen. Kom tilbage til det sted, du var. Hvis de andre skuespillere er så professionelle som dig, vil der ikke være noget problem.



  3. 3 Vær derinde. Fra det øjeblik, du træder på scenen, skal du glemme dine hjerteproblemer, penge eller generelle form. Du skal efterlade det bag kulisserne. Du skal gå tabt i nuet.
    • Hvis du gennemgår en vanskelig test på forestillingstidspunktet, skal du bruge dit skuespillerfag som afsætningsmulighed. Teateret skal slappe af, ikke stresse dig for meget. Udnyt dette øjeblik til at blive en anden og lad dine problemer (og din aggressivitet) foran døren. Du kan gendanne dem efter et par timer, hvis du vil. Stop med at tænke på noget andet og begynde at lytte nøje, vær til stede. Hvis dette ikke er tilfældet, vil offentligheden indse det.



  4. 4 Hold dig i din karakter, uanset hvad der sker. Hvis du glemmer alt andet, skal du huske, at du skal være i huden på din karakter og ikke forlade det. Teaterbørnene er ofte jokere - modstår at grine af synet af Juan's bukser på baren, som du nu skal bruge som en klud og være den bedste bartender på denne Mississippi-bred.
    • Hvis der sker et uheld eller en uventet handling, skal du handle som din karakter ville gøre. Skuddet er ikke væk? Nå, heldigvis har du denne kniv på siden af ​​backstage med dig, som offentligheden ikke kan se! Ah Ah! Den ansvarlige for lydeffekterne sovnet igen. Du skal virkelig tænke på at skyde ham.



  5. 5 Vær positiv. Nogle gange kan bekymring for at begå en fejl eller frygt for offentlig reaktion være skadeligt for din sindstilstand. Ofte er publikum i stand til at se, at du har det sjovt og vil have det sjovt med dig.
    • Tag ikke kritikken bogstaveligt. Hvis instruktøren beder dig om at ændre noget, skal du ikke tage det som en fornærmelse. Tænk på det som en mulighed for at komme videre.
    • Din måde at spille på vil være meget bedre, hvis du har det sjovt i stedet for stress. Ved at være positiv og lindre dine spændinger og stress, kommer du nemt ind i hudens karakter.



  6. 6 Slip dig selv. Øv afslapningsøvelser, sæt dig selv i din karakter og hold op med at bekymre dig om, hvordan andre vil se dig. Du gør ikke dette for at øge dit angstniveau! Det gør du, fordi det er fantastisk.
    • Se på dig selv i et spejl og sig, "Jeg er ikke længere mig selv, jeg er min karakter. Hvis du ikke længere er dig selv, behøver du ikke bekymre dig om, hvad folk vil synes om dig. Husk, at offentligheden ikke ser dig, den vil se den karakter, du fortolker.



  7. 7 Ved, hvornår det er din tur til at spille. Du skal vide, hvornår din tur kommer på scenen eller taler. Du vil have et halvt dusin mennesker på bagsiden (ud over stemmerne i dit hoved), hvis du går glip af din indrejse. Når det næsten er op til dig, skal du vente i nærheden af ​​kameraerne eller bag gardinet, men tæt på scenen allerede i kroppen af ​​din karakter og din e i tankerne.
    • Gå til badeværelset, før rummet starter. Du skulle ikke gå glip af din indgang, fordi du var i badeværelset eller gik for at få noget at spise.
    • Lyt nøje, når du indtaster dine svar. Selvom du nogenlunde ved, hvornår du skulle komme på scenen, skal du lytte til hvad der sker på scenen. Bliv ikke distraheret af andre mennesker.
    • Hvis der er en nødsituation, og du absolut skal køre på toilettet eller i din bil, skal du advare nogen, selvom du ved, at du kommer til tiden for at gå på scenen. Hvis der er en nødsituation, og du absolut skal gå på toilettet eller løbe til din bil, skal du fortælle nogen, selvom du ved, at du kommer tilbage i tiden til din scene. AH AH. Forstår du vittigheden? Det var sjovt? Okay, en nødsituation, det kan ske. Men medmindre nogen er død, eller dine tarme er ved at eksplodere, skal du være der i tide. Hvis du krydser rummet med dine tarme på dine arme, behøver du sandsynligvis ikke at advare nogen, de vil se dig.



  8. 8 Ved hvor du skal placere dig selv og kend indretningen. Når du er på scenen eller foran et kamera, skal du vide, hvor du skal placere dig selv i rummet. Med andre ord "find lyset". Ophold der. Hun er her for at oplyse dig.
    • Når du taler, skal du vende dig lidt mod publikum. Dette kaldes "kvart kvartal". Publikum skal se dig og høre dig, mens du tænker på, at du har en samtale. Hvis din manager fortæller dig, at du er lukket, skal du foretage en 90 ° rotation (en kvart cirkel) til ydersiden.
    • Hvis scenerne er filmet, skal du aldrig se direkte på kameraet, medmindre du er i en episode af "Kontoret", og instruktøren ikke spørger dig. Tal med de andre figurer, og opfør, som din skal gøre.
    reklame

Del 4 af 4:
Arbejd i et team



  1. 1 Lyt til instruktøren. Han ved alt om al produktion, han ved hvad han taler om. Lyt til hans forslag og kritik. Hvis han vil gøre noget, skal du gøre det fra det øjeblik, du forstår hvorfor.
    • Tag iscenesættelsesundervisning og brug dem, mens du øver dig på at recitere din e. Når det er sagt, så spørg spørgsmålet, hvis du ikke forstår hvorfor! Du må ikke krydse scenen uden at vide, hvorfor du gør det. Din manager vil sætte pris på, at du prøver at forstå din karakter.
    • Tøv ikke med at stille spørgsmål, hvis du ikke ved, hvordan man gør det eller det. Hvis du er i tvivl om, hvordan din karakter skal reagere, eller hvordan man udtaler en sætning, skal du ikke være bange for at spørge. Generelt ved ledere, hvad de vil have.



  2. 2 Tag ikke dig selv for en stjerne. At spille et stykke er ikke kun for dig, al produktion er et teamjob. Hvor ville du være uden andre skuespillere, rekvisitter, teknikere og kostumedesignere? Du ville være nøgen på en dårligt belyst scene, helt alene.
    • Hvis du har hovedrollen i en produktion, betyder det ikke, at du har den sværeste rolle. Slap af og gå af fra dit spådomstårn. Prøv at lede et helt team eller passe på lyden og lyser samtidig under hele showet. Hvad sker der, når lyddirektøren er vred på dig? Det aktiverer ikke knappen til skuddet. Ah ah! Så vær dejlig, de kan få dig til at lide at fortryde. Der er ingen "jeg" i et hold.



  3. 3 Play og reagere. Du kan spille hver af dine linjer perfekt, men hvis du ikke lytter til den anden person, er det forbi. Det er muligt, at den anden skuespiller har besluttet helt at ændre retning og spiller scenen snarere anspændt end med intensitet og vrede, du skal tilpasse dig retningsændringerne, hvad de end er. Så ja, leg. men reagere lige så meget.
    • Læs din e sammen med de andre skuespillere og øv. Selv hvis du kender din e ved hånden, er du nødt til at arbejde sammen med andre om, hvordan du leverer din e og på scenen som helhed. Du bliver nødt til at levere din e på scenen med dine kolleger, ikke kun recitere linjer på egen hånd. Have det sjovt og test forskellige tilgange! Det er det, der er mest sjove i skuespillet.



  4. 4 Brug offentligheden. Selvom du ikke skal "bryde den 4. væg" (i det mindste er dette tilfældet i de fleste produktioner), er publikum der. Han er her, og du er nødt til at arbejde sammen med ham. Og glem ikke, at det er en god ting, at offentligheden er der. Selv en fantastisk ting! Lev på deres energi. Der er intet som det.
    • Når publikum griner eller bifalder, skal du tage et minut for at blive beruset af det. God, OK, ikke et øjeblik. Men lev scenen. Tag et øjeblik på at genoptage. Vær i harmoni med dem under hele showet. Det lyder måske lidt abstrakt, men jo mere erfaring du har, jo bedre forstår du.



  5. 5 Vær venlig. Du er nødt til at etablere et forhold til de mennesker, du arbejder med, og vise dem, at du nød deres arbejde. De arbejdede lige så hårdt som dig!
    • Inden du starter, tøv ikke med at sige held og lykke til dine kolleger og tøv ikke med at lykønske dem med deres præstation. Fortæl dem "Shit! Før de ramte scenen og ”Pile var fantastisk! Når de kommer ud.
    • Tak medlemmerne af teamet for deres hårde arbejde. For eksempel, hvis du har haft en stor makeupartist, kan du fortælle hende noget om stilen: ”Jeg sætter stor pris på det arbejde, du gjorde. Jeg kunne ikke have set bedre ud som karakteren! "
    reklame

rådgivning



  • Husk at indånde godt på scenen og foran kameraerne. Det vil også hjælpe dig med at slappe af og derfor udtrykke dig bedre.
  • Studer hvordan man spiller skuespillere, man beundrer. Se deres film, læs deres biografi, og lyt til nogle, hvis de har nogen råd. Tag notater på en notesbog, og prøv at sætte dem i praksis under repetitioner.
  • Varm op, inden du går på scenen. Lav åndedrætsøvelser for at varme op din hals og ryste din krop lidt for at hjælpe med at få gåsehud op, før de går på scenen.
  • Hvis du stadig arbejder med din karakter, skal du observere menneskene omkring dig, deres mani, deres måde at være osv. På som du kunne bruge.
  • Tænk på et øjeblik i dit liv, hvor du har følt en særlig følelse for at spille dine karakterers følelser. For eksempel, hvis din karakter er meget slem, kan du tænke på et tidspunkt, hvor du skulle bedøve din hund eller et tidspunkt, hvor du mistede en elsket.
  • Hvis du bliver nervøs, skal du træne foran din familie mange gange for at vænne dig til det.
  • Spørg andre om dit spil. Nogle gange tilbyder instruktører private lektioner for at hjælpe spillerne med at forbedre sig.
  • Hvis du har glemt en linje eller to, improvisér. Nogle gange fungerer det. Hvis du har identificeret din karakter korrekt og den scene, du spiller, skal du sige noget, der er relateret. Selv hvis du usandsynligt vil improvisere, er det altid bedre end at stå der, målløs.
Hentet fra "https://fr.m..com/index.php?title=jouer-une-scène&oldid=244752"