Hvordan man laver en tegneserie

Indhold

• etaper
• Metode 1 Lav foreløbige skitser
• Metode 2 Udvikl tegnene
• Metode 3 Byg historien
• Metode 4 Påfyldning af tegneserien

I denne artikel: Oprettelse af foreløbige skitser Udviklende tegn Byggerihistorie Udfyldning af tegneserien

Har du en god historie at fortælle, og vil du gerne fortælle den med ord og billeder? Hvorfor ikke skrive en tegneserie? Tip om tegning, præsentation og oprettelse af karakterer, skrivning af en fascinerende historie og opsummering af alle disse elementer i form af en bog er her konturerne og tipene, der hjælper dig.

etaper

Metode 1 Lav foreløbige skitser

1. Tegn dine figurer eller skitse dine ideer. Da tegneseriefigurer er defineret ud fra deres udseende, er skitsering en god måde at oprette originale karakterer på, når det muligvis inspirerer dig til at plot. Du kan gøre det på papir eller bruge modelleringssoftware, valget af support afhænger af, hvad der brænder din kreativitet mest.

2. 
   

   
   Øv dig til at tegne karakterer, steder og genstande i din historie. Fagfolk kalder disse understøtter "modelark". Jo mere du træner, jo mere ensartede bliver tegningerne, og jo lettere bliver din historie at læse. Sørg for at vide, hvordan hver karakter ser ud fra forskellige synsvinkler; dette vil hjælpe dine læsere med at identificere dem, selvom hver side har mange handlinger, der sætter dem i scene.

3. 
   

   
   
   
   Øv dig i at tegne ansigtsudtryk for hver karakter, deres holdninger og de situationer, de bliver nødt til at gennemgå. Dette vil give dig et glat look til figurerne og hjælpe dig med at forbedre de få mindre mangler i din teknik. For at øve skal du tegne dine figurer i henhold til de fire store følelser (lykke, vrede, tristhed og frygt) og fem grader for hver af dem (moderat glad, lidt glad, glad, meget glad, glad indtil hysteri) . Dette er en fantastisk måde at øve på at tegne ansigtsudtryk på. Desuden skal det bemærkes, at tegneserier bugner af handlinger; Derfor bliver du nødt til at tegne hver karakter i forskellige positioner.

Metode 2 Udvikl tegnene

1. 
   

   
   Udvid dine hovedpersoner. Udvikling af skuespillernes baggrund og personlighed er afgørende for oprettelsen af ​​en tegneserie. Selv hvis du vælger ikke at afsløre for meget for læseren om det (f.eks. Wolverine); det er vigtigt at have en klar idé om karakterens oprindelse for at give dem de mest realistiske og sammenhængende mulige holdninger: deres fortidserfaringer, deres sejre, deres ondskab og deres svagheder skal konditionere deres reaktioner i enhver situation.
   • Udvikl modstanderens personlighed (rivalen, skurken) uden at gå for meget i detaljer. En overdrevent detaljeret forklaring af ondskabsfiguren ville undergrave plottet (hvilket er grunden til, at Jokeren forbliver meget interessant) og svækker den endelige duel. Desuden skal tegneserien udtrykke mange elementer i et begrænset bind (tid og rum), det er således udelukket at udtrykke læserne af de perifere fakta, der ikke har nogen forbindelse med hovedpersonen.

2. 
   

   
   
   
   Giv de forskellige karakterer meget forskellige fysiske optrædener. Hvis du er nybegynder, vil det være vanskeligt at tilbyde æstetiske egenskaber, der er specifikke for dine figurer, og du vil ikke have, at læseren skal forvirre helten med sin rival. Hvis din karakter har kort blondt hår, gør ham til en modstander med langt sort hår. Hvis din karakter er iført shorts og en T-shirt, skal du klæde rivalerne med jeans og en lab frakke (for eksempel).

3. 
   

   
   Hvis dette er din første historie, skal du ikke overbelaste tegn. En fejl, der ofte begås af begyndere, er, at de forsøger at introducere for mange karakterer i historien; Dette påvirker læserens interesse i historien om hovedpersonen. Gør tingene så enkelt som muligt. For en kort historie ville det gode gennemsnit være omkring tre karakterer. Det kan være hovedpersonen, antagonisten og hovedpersonens assistent i en undersøgelse eller hovedpersonen, hans rival og hovedpersonenes favorit i tilfælde af en kærlighedshistorie.

Metode 3 Byg historien

1. 
   

   
   Introducer ved en vigtig karakter. Dette er normalt hovedpersonen, men hvis modstanderen er særlig interessant, kan du starte historien med ham (især hvis du vil påtvinge din historie en mørk atmosfære af forfalskning, korruption eller terror). Du bliver nødt til at udtrykke, hvad han (eller hun) er, og hvordan hans liv ser ud, når historien udspiller sig for at læseren kan gå i dybden. Glem ikke at specificere de vigtige elementer i karakterens liv. Du har sandsynligvis tænkt på denne historie i lang tid, men du er nødt til at huske, at læseren bare opdager den, og det er måske ikke klart for dig, hvis du bare forhastede ting.

2. 
   

   
   Præsenter handlings triggerelementet. Dette kan være en foruroligende begivenhed i hovedpersonens liv. Sørg for at fremhæve, hvad den pågældende begivenhed er foruroligende for ham.

3. 
   

   
   Dykning af karakteren i en søgen. Dette er det eventyr, som karakteren forpligter sig til at gendanne ting, idet moral (godhed) begrænser (eller, hvis du har valgt at starte med den onde figur, præsentere hans ødelæggelsesvirksomhed). Det tilrådes derefter, at du multiplicerer vendingerne for at tiltrække læserens interesse. Glem ikke at du prøver at holde læseren opmærksom, og at du under ingen omstændigheder ønsker at ofre den til fordel for en idé om den verden, hvor din karakter udvikler sig.

4. 
   

   
   At bringe konflikten til et højdepunkt. Dette er det øjeblik, hvor din hovedperson vælger eller bliver tvunget til at gå ind i den store konfrontation, der for evigt ændrer de involverede parters aftale. Modstå fristelsen til at tilbyde din hovedperson en fordel i forhold til sin modstander, der ville gøre ham til en let sejr; de bedste konfrontationer er dem, hvor de to sider er lige så stærke, til det punkt, hvor offentligheden frygter for karakterens liv (som han er blevet elsket). Afslutningen af ​​plottet får læseren til at holde vejret indtil slutningen.

5. 
   

   
   Bedrag og afslutning. Tingene er sat op under læserens øjne. Sørg for, at slutningen giver en følelse af præstation, katarsis. Hvis det er det, du føler, er det meget sandsynligt, at læserskare føles på samme måde.

Metode 4 Påfyldning af tegneserien

1. 
   

   
   Lav vignetter til at fortælle historien. For at hjælpe dig skal du skrive et scenarie for hvert trin (eller begivenhed), det vil sige fortsætte til en nedbrydning af historikken og bestemme mængden af ​​sider, du vil afsætte til hver del: på denne måde undgår du fejlen at give en uvæsentlig begivenhed flere sider end på det højeste punkt. Lav derefter miniaturebillederne efter udskæringen af ​​din historie. Det er ikke nødvendigt at skrive det komplette script baseret på det, du har skrevet: miniaturebillederne er visuelle resume af hvert trin. Brug miniaturebilleder til "plotteskæring", det vil sige for at bestemme, hvilken brøkdel af historien der vil blive beskrevet på hver side på hvert bord. Tænk på, hvordan du vil komponere hvert bord, og hvordan du vil gøre dit punkt over for læseren. Vær ikke bange for at prøve forskellige organisationer til miniaturebilleder og i forlængelse heraf forskellige måder at præsentere din historie på. Jo mindre og mindre præcise miniaturer, jo mindre tid skal du bruge på at organisere dem på en side.

2. 
   

   
   Klip de højre miniaturer ud. Kompilér miniaturebilleder (i rækkefølge), sorter og oprett om nødvendigt yderligere miniaturebilleder. Hvis du kan lide visse aspekter af en ubrugt vignet, skal du sørge for at tage disse aspekter tilbage til andre steder.

3. 
   

   
   Tegn panelerne på dine sidste sider. Brug dine endelige vignetter til at guide dig. På dette tidspunkt kan de deponeres i bulk, du begynder at placere dine endelige illustrationer på sideområdet. Du kan beslutte at forbedre eller ændre elementer i en vignet, hvis du føler, at noget skal være lidt større eller mindre, eller at det skal fremhæves. Dette er tid til at tage sidste hånd.

4. 
   

   
   Skriv forsigtigt i områder e. Du kan blive fristet til at starte med tegningen, men sørg for, at du har reserveret plads til e- og bobleområderne. Reservation af e-zoner på dette præcise øjeblik af arbejde sparer dig dyrebar tid og sparer dig smertefuld hovedpine.
   • Pas på boblenes placering. En læser vil naturligvis begynde at læse en boble på toppen og på venstre side. Husk dette, når du nærmer dig registrering og organisering af dialogerne.

     
     

     
     

5. 
   

   
   Skitse på tegningerne. Sørg for, at i hvert panel er alt klart, og alt vises som du ønsker. Efterlader tegningerne plads nok til bobler, eller er boblerne komprimeret i et hjørne for at gøre læsningen vanskelig? Indeholder boblen et vigtigt element i historien? Alt er klart og let at forstå? Dette arbejde kaldes "blyant". Prøv at bruge en skarp blyant for at gøre det lettere at læse din tegneserie. Brugen af ​​et kriterium ville sandsynligvis være ideel her. Nogle kunstnere bruger blå "ikke-repro" blyanter til at perfektere funktionerne i deres karakterer og panelets layout. Denne lyseblå blyant kan ikke påvises af kopimaskiner og sort-hvide udskrifter; det vil ikke være nødvendigt at slette dem senere. Du kan derefter forfine dit kunst med din traditionelle blyant. Arbejdet er lettere; alle linjer tegnet med blæk vises tydeligt på den endelige support.
   • Glem ikke at lade dit arbejde genlæses af en tredjepart for at være sikker på, at dit arbejde er helt klart. Hvis din anmelder stiller dig spørgsmål som "Hvad mente du det med det? Eller "Hvordan kom karakteren hit? Er at dit arbejde er uklart og skal tages op igen.

6. 
   

   
   Afslut tegningen. Tilføj manglende detaljer til tegn, objekter og steder.

7. 
   

   
   Gentag om nødvendigt din blæktegning. For nogle kunstnere er det endelige arbejde, der er udført i blyant, mere end nok ("Herobear and the Kid" er et eksempel). For de fleste tegneserier er imidlertid blyantstrøgene stryget. Gør, hvad du synes er bedst, og brug de værktøjer, du er mest tilpas med, eller brug tjenester fra en tredjepart til denne del af jobbet (det er, hvad store virksomheder gør). Brug penstix, quickograph, fjer, børster og kinesisk blæk for at gøre dit arbejde levende. Vær særlig opmærksom på spidsens tykkelse; generelt er de ydre linier tegnet med relativt tykke punkter, mens detaljer såsom de fine linjer og foldene på stoffet er mere følsomme at tegne og kræver meget fine punkter. Til sidst blæk grænserne.

8. 
   

   
   Bestem din skrivning eller blæk dine breve direkte i boblerne. E er ekstremt vigtigt, det tager sig af halvdelen af ​​fortællingsarbejdet, mens billederne antager den anden halvdel. Skrivning i hånden kan være lang og vanskelig, men det tilbyder en særlig interessant, når skrivningen er pæn og udført med en tilpasset kalligrafi. Brug en blyant til at tegne dine breve; der er ikke noget værre end at være i stand til at placere et ord i en boble på grund af mangel på plads. Det kan være en god idé at overveje at bruge en software som Microsoft Word (eller ethvert andet e-behandlingsprogram) ved at vælge en Comic-skrifttype, dette vil få dig til at lave perfekte og perfekt læsbare bogstaver. Glem ikke at bruge en stavekontrol! Grammatik er vigtig i skrift.

9. 
   

   
   Find en titel til din historie. Det er ikke altid så enkelt, som man kunne forestille sig. Hvis du allerede har fundet en, er den perfekt. Hvis du ikke har en, lav en udtømmende liste over de ord, der henviser til din historie. For en kort historie, prøv at liste mellem 50 til 100, når du har brug for mellem 100 og 200 for en lang historie (det er et kedeligt job, men det skubber grænserne for din fantasi og tvinger dig til at finde noget mere kreativt ). Organiser derefter ordene for at få en titel. Når du har fået nogle kombinationer, skal du vælge dem, du kan lide mest, og du er velkommen til at bede om dine venner. Se efter to, tre, fire eller endda fem muligheder. Til sidst skal du spørge dine venner, hvad er den titel, de synes er bedst egnet til dit arbejde og også den mest attraktive.
10. Vælg, om du vil offentliggøre dit arbejde eller ej. Hvis du ønsker at være af god kvalitet, kan du endda tilbyde det på tegneserieudstillingen. På den anden side, hvis dit arbejde ikke er særlig spektakulært (eller du simpelthen ikke er interesseret i at udgive), kan du oprette en Facebook-side for at dele det eller bruge YouTube-kanalen!

rådgivning

• Vær ikke bange for at hente en side fra din historie eller hele din historie, hvis du mener, at det ikke er op til par. Det udførte arbejde vil altid være nyttigt, selvom du tror, ​​du har mistet din tid. Husk, at det er praksis, der forbedrer sig.
• Få din historie igen. Vær ikke bange for kritik. Det er ofte vanskeligt at kommentere, når du har arbejdet hårdt, men det er stadig vigtigt. Husk, at din mening om dit arbejde ikke kan være objektiv.
• Tag dig tid til at tænke, før du beskriver eller tegner noget. Du ønsker ikke at skrive eller tegne noget, du ikke havde i tankerne.
• Læs mange tegneserier. Du kan også tage dig tid til at observere de virkelige objekter for at forbedre dine blyantstrøg.
• Forbliv konsistent med dine ideer.
• Lav ikke en historie for lang eller for kort. Hvis historien er for kort, vil komikerens amatørlæser blive skuffet, og hvis historien er for lang og for kompliceret, vil læseren før eller senere miste interessen.
• Lav først et farverigt og iørefaldende omslag.

advarsler

• Bliv ikke afskrækket, hvis historien eller tegningerne ikke er så gode, som du kunne have ønsket. Med praksis kan ting kun gå bedre. Du kan ikke opnå perfektion fra starten.