Viden

Sådan læser du musik

Posted on
Forfatter: Peter Berry
Oprettelsesdato: 18 August 2021
Opdateringsdato: 22 Juni 2024
Anonim
Sådan læser du musik - Viden
Sådan læser du musik - Viden

Indhold

I denne artikel: Lær det grundlæggende Lær målinger og tider Lær rytme Læs melodien Lær ændringer og toner Lær udtryk og dynamik Fortsæt fremskridt Lær toner9 Referencer

Musiknotation er til stede på vores planet siden det 16. århundrede f.Kr. AD på en babylonsk tablet. Hun optræder derefter i Grækenland i det 6. århundrede f.Kr. I alfabetisk rækkefølge og angiver rækkefølgen af ​​noter i henhold til deres højde. Hvis du kan lide at spille et instrument eller lære at spille et musikinstrument, vil det at vide, hvordan du læser noterne være et værdifuldt aktiv, fordi du har mulighed for at lære meget hurtigere, at spille sange, som du kan lide ved at læse partituret og spille med andre. musikere uden at kende brikkerne, fordi du kan læse dem, som man læser enhver bog.


etaper

Del 1 Læring af det grundlæggende



  1. Gør dig bekendt med omfanget. For at begynde skal du lære det grundlæggende, som alle musikere skal kende (og normalt kender), fordi de letter kommunikation og forståelse. Musiknoter skrives på det, der kaldes a anvendelsesområde (hvem bærer). Personalet er sammensat af 5 parallelle vandrette linjer, og det er på dette personale, at de musikalske noter er placeret.
    • Musiknoter kan placeres på personalets linjer eller på linjerne (mellem linjerne), men der er noter over og nedenfor, det får vi se senere. Linjerne og linjerne for personalet er nummereret fra bund til top. Den laveste linje er linje 1 og den højeste er 5 (du gætte hvad er de andre ...) Det samme gælder linjeafstanden, men der er 4, mens der er 5 linjer.




  2. Lær, hvad gulvnøglen er. Det første musikalske tegn på personalet (helt til venstre) er nøglen. Der er 7 nøgler (en diskantklave, 2 fa nøgler og 4 nøgler), og den mest almindelige er diskantklaveren. Hvis du spiller klaver, bliver du nødt til at lære at læse 2 taster: diskantknappen og klavetasten (fjerde). Da nogle instrumenter producerer meget høje eller meget lave toner, er det ikke muligt at skrive dem alle på en enkelt stab. Tasterne bruges til perfekt at identificere tonelejen for de noter, du har brug for at gengive, eller vi har brug for et interval på 30 linjer og ikke 5, og det ville være meget vanskeligt at læse.
    • Oprindeligt var musiknoterne breve (som altid er tilfældet i de angelsaksiske lande): A, B, C, D, E, F, G, H. Diskanten er nøglen til G og det repræsenterede oprindeligt brevet G. Noterne blev senere ændret til C, d, mi, fa, sol, la, hvis af Guido dArezzo i 1028 blev inspireret af en salme af vespers. Diskanten er trukket ud fra den 2. linje (den anden fra bunden) af personalet, og selv om den i begyndelsen repræsenterede en hovedstad G (gulvet var en G), er den i dag anderledes.
    • Når du læser i diskant celle, på den første linje af personalet (den nederste), er midten og på de andre linjer, kommer (op ad bakke), jord, hvis, re og fa.
    • Linjeafstanden optages af fa (mellem 1. og 2. linje), do og mi.
    • Start med at læseøvelser på et personale ved kun at bruge 3 toner (mi, sol, si), tilføj derefter re og øv så på at læse de 5 toner, der er placeret på linjerne, men selvfølgelig i uorden. Derefter gør du dig bekendt med noterne, der er placeret på linjerne på samme måde (ved at læse de 4 toner fa, la, do, mi i forstyrrelsen). Der er nogle meget enkle metoder, som du kan købe i musikforretninger.




  3. Lær, hvad der er nøglen til fa. I engelsk skrift er faen en F. Oprindeligt repræsenterede faens nøgle en stor bogstav F. For de fleste instrumenter er det nødvendigt at læse en enkelt nøgle, klaverresultater er skrevet mod 2 stave. Det øverste kuld læses som en diskant-clef, og det nederste kuld læses i fa-nøglen. Nogle instrumenter kan kun læses som en nøgle, f.eks. Bas eller trombon.
    • Nøglen til fa ligner en inverteret C eller en ufuldstændig 9. 2 punkter placeres ved siden af ​​nøglen, den ene på den 3. linje og den anden på den 4. linje, de er under og over den 4. linje, som er en nøgle fa fa. I fa-nøglen er noterne placeret i området ikke de samme som med nøglen til jorden.
    • Bemærkningerne til de vigtigste linjer i fa er jorden (1. linje, bundlinie) hvis (2. linje) er (3. linje) fa (4. linje) og (5. linje, den øverste linje).
    • Bemærkningerne placeret på mellemlinjen er en (1. linjeafstand, den laveste linje), do (2. linjeafstand), midten (3. linjeafstand) og jord (4. linjeafstand).



  4. Gør dig bekendt med de forskellige typer noter. Noterne tegnes ikke alle på samme måde. Nogle er simpelthen en "tom" cirkel, andre har en aksel (en bjælke) og andre en "krog" i enden af ​​skaftet (tidsindikator).
    • Hovedet. Lederhovedet angiver, hvad der er noten, som musikeren skal spille på sit instrument. Hovedet er repræsenteret af en oval cirkel, der kan være tom (hvid) eller fuld (fyldt med sort).
    • Skaftet. Stammen af ​​en note er en lodret stang, der starter fra hovedet og kan rettes nedad eller opad (afhængigt af hvor hovedet er placeret på personalet). Når et notehoved er placeret nær toppen af ​​personalet (over 3. linje eller midtlinie) ledes personalet normalt ned og placeres til venstre for hovedet. Når et hoved er placeret under den 3. linje, er akslen normalt opad og trækkes til højre for hovedet.
    • Selv hvis stangen normalt skal være op eller ned afhængigt af hovedets position i forhold til 3. linje, er der undtagelser, for eksempel når flere toner er forbundet, såsom 2 eller 4 ottendedele eller sekstende noter.
    • Varighed indikator. Varighed indikator er en slags krog, der trækkes fra enden af ​​skaftet modsat hovedet. Uanset om polen er placeret til venstre eller højre for hovedet, vil varighedsindikatoren altid blive trukket til højre for noten (♪).
    • Når du lytter til musik, kan du høre, at nogle af lydene er lange, andre ikke, og nogle af noterne er meget korte og kædet meget hurtigt. Den måde, hvorpå noterne tegnes, giver musikeren mulighed for at vide nøjagtigt, hvilken note han skal spille på sit instrument, og hvor hurtigt i henhold til tempoet.

Del 2 Læringsmålinger og -tider



  1. Gør dig bekendt med målestængerne. Når du observerer et musikresultat, kan du se, at der er lodrette bjælker, der skærer området gennem hele scoringen. Disse søjler kaldes "målestænger". Afstanden mellem to søjler (den ene efter den anden) kaldes en måling. Mellemrummet mellem nøglen og den første målestang er det første mål for stykket. Den næste er den anden foranstaltning, den næste er den tredje foranstaltning, og så videre. Målestængerne tillader musikere fra en gruppe at mødes på et præcist sted af stykket til enhver tid (væsentligt under repetitionerne).
    • Når du banker på din fod, mens du lytter til din yndlingssang, har du måske talt ubevidst 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... Ved at gøre dette fandt du søjlerne uden at vide det. Generelt er der altid det samme antal beats i hvert mål på sangen (oftest 3 eller 4 beats). I en 4-takt sang vil der være 4 beats i hver søjle i hele sangen (medmindre andet er angivet). I klassisk musik eller jazz er variationerne af tid i målingerne hyppige, og de er tydeligt angivet på partituret, så musikerne ikke kan gå tabt.



  2. Gør dig bekendt med tidspunkterne. Når du lytter til musik, føler du tiden ubevidst. I bestemte musikalske stilarter, såsom elektronisk musik, reggae eller rock, fremhæves tiderne især. I elektronisk musik eller for hip-hop kaldes tiderne for rytmen (Beat).
    • Tidsindikatoren (antallet af beats, der vil være i hvert mål) placeres i begyndelsen af ​​scoringen (dette kaldes underskrift) og det er til højre for nøglen. Denne indikator har 2 cifre, for eksempel 4/4. Det øverste nummer er tælleren, og det nederste nummer er nævneren. Tælleren (nummeret øverst) fortæller dig, hvor lang tid der er i hvert mål, og det nederste tal (nævneren) fortæller dig, hvad der er den note, der svarer til 1 takt (den hvide, den sorte, den skæv ...) eller 1 rytmen.
    • Den mest anvendte signatur (især inden for populær musik) er 4-beat (4/4) måling. Med denne signatur har du 4 beats (eller beats) i hvert mål på sangen, og den note, der svarer til 1 beat (1 beat eller beat), er sort. I en 4/4 måling, når du tæller 1-2-3-4 ... tæller du de sorte, der er placeret på hver takt.
    • Tælleren, der angiver antallet af beats i hvert mål, når du ser 3/4, bliver du nødt til at tælle 1-2-3-1-2-3 ... under hele stykket, medmindre tælleren ændrer sig af vejen. Alle valser er sammensat i 3 beats og har skiltet 3/4 placeret i starten af ​​scoringen.

Del 3 Læring af rytmen



  1. Gør dig selv bekendt med udtrykket. Rytmen kan betragtes som hjertet i musikken. Nu hvor du ved, at der i en 4/4 sang der er 4 beats per beat, er rytmen den måde, du vil spille disse 4 beats.
    • For eksempel gør dette: slå dit bord med fingrene på din dominerende hånd regelmæssigt, mens du tæller 1-2-3-4-1-2-3-4 ... Så prøv at gøre det samme, men Indtastning af 1. og 3. gang (1 og 3) stærkere end 2. og 4. gang. Bemærker du forskellen? Prøv nu at gøre det modsatte: tryk let på 1. og 3. beats, og fremhæv 2. og 4. beats. Føler du forskellen?
    • For at se effekten af ​​et stykke musik skal du lytte til Regina Spektors sang Dont Leave Me. Hvis du lytter til denne sang omhyggeligt, vil du bemærke, at klapperne og snaren tydeligt markerer 2. og 4. gang, mens bassen spiller meget langsommere på første og tredje gang. Dette er et af de elementer, der gør en musiker rille eller swing.



  2. Walk. Hvis du sidder foran din computer, kan du forestille dig, at du går ... Hvert trin, du tager, er 1 takt. På en score med en 4/4 måling (den type måling, der oftest bruges i vestlige lande), symboliseres hvert af dine trin med en sort, og der er 4 sorte i hvert mål. Det tempo, du markerer, ser stort set det samme ud som nedenfor.
    • Hvert trin, du foretager, er repræsenteret på en stab af en sort. Den sorte er en note, der er trukket med et fuldt hoved (helt svertet), hvortil der er knyttet en skaft, men der er ingen indikation af varighed (krog) i slutningen. Tæl på samme tid, som du går: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Sænk ned (eller forestil dig, at du gør det) i halvdelen for at tage et skridt hver 2. gang, på 1. og 3. rytme for hver foranstaltning. Du laver nu nogle hvid. På personalet er den hvide en note, der ligner den sorte, men den er "tom" (hovedet er simpelthen en oval cirkel, der ikke er fyldt). Den hvide pol, men aldrig indikator for varighed, den er unik.
    • Sænk nu med halvdelen, og gør hvert trin kun på målens 1. takt (hver 4. slag). Du laver nu nogle omgang. Runden kan let genkendes på personalet, den er større end de andre toner, den er tom (det er bare en tom cirkel), og den har aldrig en flagstang eller indikator for varighed. Hun ligner en o oval.



  3. Accelerate. Nå, det er tid til at bevæge sig lidt. Ved at bremse, indså du, at noterne, der blev trukket på personalet, gradvist blev fjernet, den hvide udfyldt og derefter runden uden en stolpe. Du vil nu studere de ændringer, der forekommer, når du fremskynder og markerer noter som ottende noter.
    • Start med at komme tilbage til den hastighed, du gik i begyndelsen af ​​denne musikalske oplevelse. Hvis du sidder, forestil dig det, og tryk om muligt på din fod, hvilket vil gøre tingene meget klarere. Tænk, at du er sent til at gå på kontoret eller skolen, og at du er nødt til at løbe for at komme til tiden.
    • For at musikeren skal kunne spille noder hurtigere, skal der gives notater om noternes varighed. Varighed indikator er a krog som er placeret i slutningen af ​​den sorte stamme og omdanner den til en skælve. Den ottende note er 2 gange hurtigere end den sorte (der er 2 åttendedele for 1 sort). Ved at tilføje en anden krog, noten bliver en sekstende note. Den sekstende note er dobbelt så hurtig som den ottende note, så der er to halvkvoter til en ottende note eller fire sekstende sedler for en kvart note. Når du går ved at markere de sorte (på tiderne 1-2-3-4 ...), for at lave ottende toner, skal du foretage 2 regelmæssige trin på hver gang (1 og 2 og 3 og 4 og), 8 trin i en 4-trins foranstaltning. For at lave sekstende noter skal du gå 2 gange hurtigere, 4 trin i tid (1 og og og 2 og og og ...) eller 16 trin pr. Mål.



  4. Tilslut de ottende toner. Når der er mange ottendedele eller sekstendedele, der følger hinanden på personalet, hvis du skal tilføje en varighedsindikator (den lille krog) til hver note, vil dine øjne snart krydse hinanden, fordi du er nødt til at læse hurtigt, og området bliver godt sorte og fyldt med kroge! For at gøre omfanget klarere og lettere at læse, forbinder du ottendedele eller sekstendedele ved at oprette grupper.
    • Forbindelse mellem ottendedele eller sekstendedele (der er også tredobbelte, firhjulede og firedelede ottendedele) er beregnet til at gøre det lettere at læse partituret, mens det gør skrivningen af ​​scoren hurtigere. Noter er logisk forbundet, normalt i grupper på 2 eller 4 toner, men i klassisk musik er der mange andre konfigurationer. For at forbinde to ottendedele skal du placere en enkelt lige linje, der forbinder spidsen af ​​hver pol. For at forbinde seksten noter, skal du tegne to parallelle lige linjer.



  5. Fortrolig dig med prikkede eller sammenkædede noter. Et punkt placeret ved siden af ​​en note har den modsatte funktion til varighedsindikatoren, fordi det udvider noten. Dog multiplicerer den ikke dens varighed med 2, men øger dens varighed med halvdelen af ​​dens værdi. Pointen er altid ved siden af ​​og til højre for lederen af ​​den pågældende note. Prikkerne bruges hovedsageligt til lange toner som sorte, hvide og runder, selvom de undertiden bruges med ottende toner.
    • Hvis du for eksempel ser et punkt placeret ved siden af ​​en sort hoved i et mål i 4/4, skal denne note vare halvandet gang (værdien af ​​den sorte, 1 gang, plus halvdelen af ​​dens værdi, 1 / 2 beats Et punkt placeret ved siden af ​​en hvid forlænger det et stykke tid, og derefter er det værd at 3 beats.
    • Linksene bruges også til at udvide en note, men på intervallet er repræsentationen anderledes. I en 4-takt-måling, hvis den sidste note er en sort, er det ikke muligt at tilføje et punkt til det, fordi der så ville være 4 og en halv beats i målingen. For at udvide denne note, skriver vi derefter den samme note (en gør, hvis den note, der skal forlænges, er et do) på den første takt i den næste mål og forbinder 2 med en binding (en lignelse)
    • I musikalsk notation er det absolut umuligt at have mere end 4 beats i et mål på 4 beats (4/4) eller mere end 3 beats i 3 beats beats (3/4). Et link er så en gal måde at kunne forlænge visse noter ud over, i hvilket omfang de findes.
    • Linket er placeret således, at der forbindes 2 toner (eller mere) fra deres hoved og i de fleste tilfælde den modsatte side til notepersonalet.



  6. Tag en pause. Nogle musikere siger, at musik er en række noter, men andre, ligesom Charlie Parker, siger, at den vigtigste note i musikken er tavshed. Undertiden har melodien (eller arrangementerne) ikke toner til 1 eller 2 beats (eller mere), men der er altid den samme mængde beats i hver søjle. Hvis du placerer 2 sorte i et 4-takt mål (fordi du vil have en 2-takt stilhed efter disse 2 toner), mangler der 2 beats i målingen. For at overvinde dette, tilføjer du en stilhed .
    • Stillheder repræsenteres (som musiknoter) af visse symboler. Sukket ser ud som en flagermus, og det erstatter det sorte, halvpausen til den samme værdi som det hvide, og det er et fuldt rektangel, der tegnes på personalets 3. linje. Pausen har den samme værdi som runden og er et lille fuldt rektangel, der tegnes under (rører) personalets 4. linje. Halvsukket har værdien af ​​den ottende note, og kvart-suget har den samme værdi som den sekstende note.

Del 4 Læsning af melodien



  1. Lær at læse en melodi. Nu hvor du har det grundlæggende om musiknotation og nogle grundlæggende for at forstå tempoet, målene såvel som hastigheden og varigheden af ​​noterne, er det tid til at gå videre til sjovere ting, læs en score!



  2. Arbejd række af do. Hvis du spiller klaver, er C-skalaen den første ting, du vil lære. Der er 12 større skalaer, da der er 12 musiknoter. Et interval er en række noter med specifikke intervaller. Alle større skalaer er sammensat af de samme intervaller, men de begynder med forskellige noter.
    • Start med at se på do-området på personalet for at se, hvordan det ser ud, så hvis du har et instrument, vil du prøve at afspille det, før du begynder at spille sange, du kan lide.
    • Ser man på udvalget af do’s på personalet, bemærker man med overraskelse, at den første note (et do) er placeret under personalet! Det er ikke muligt at beskrive alle noder på et klaver uden at overskride linierne, selv med 2 stave (diskantklik og fa-nøgle), fordi der er 88 toner på et klaver. Når der skrives noter under eller over personalet, skal du placere et lille stykke streg (undertiden flere) for at vide nøjagtigt, hvad det er. Doen under rækkevidde krydses af et lille stykke linie.
    • C-durens rækkevidde består af 7 toner (C, D, E, F, G, C, C), som på et klaver alle er hvide taster fra C til C.
    • Hvis du ikke har et klaver eller et tastatur praktisk, kan du hjælpe med at bruge et virtuelt klaver, for selv om dit mål er at læse noterne, er det også vigtigt for din læring at knytte dem til deres lyd.



  3. Arbejd med at læse. Selv hvis ordet musikteori skræmmer dig, er læsning af musikresultater en del af musikteorien! Du kender måske allerede de første 3 toner i C-dur, gør, re, mi rækkevidde.
    • Hvis du træner på at spille eller synge de noder, du ser på en score, udvikler du en evne, der hedder synlæsning. Selvom det tager mange år at udmærke sig i synlæsningskunsten, er det en meget god ide at starte så hurtigt som muligt. Se igen omfanget af C-dur opmærksomt.
    • Prøv at synge de første 3 toner i do-rækkevidden, mens du ser dem. Dette er noterne gør, re og mi. Disse 3 noter bruges faktisk til at starte stykket Lyden af ​​musik fra Rogers og Hammerstein. Du kan lytte til denne sang på YouTube.
    • Se på do, og syng det, så se på d, og prøv at gengive det med din stemme eller afspil det, og gør derefter det samme med den tredje note, mi.
    • Fortsæt med at gøre dette meget langsomt og accelerer derefter gradvist, når de toner, du producerer med stemmen, er rigtige. Hvis du spiller klaver (eller bruger et virtuelt klaver), bevæger du dig hurtigere, fordi du ikke behøver at bekymre dig om at fremstille nøjagtige toner med din stemme. Hvis du synger, skal du ikke gå længere, før du synger disse 3 toner.
    • Lav hele serien. Uanset om du synger dem eller spiller dem, fortsæt ved gradvist at gengive hele C-durens rækkevidde. Overvej det første do og det sidste som hvidt og hold 2 gange, mens du holder de andre toner som sort (1 takt). Når du har nået den øverste do, skal du gå ned i området: gør, hvis, jorden, fa, mi, re, do og start op og ned i rækkevidden flere gange.



  4. Fantastisk! Tillykke, du læser nu musikken.

Del 5 Læringsændringer og toner



  1. Lær skarpe og lejligheder. Du har nu den grundlæggende viden til at læse partiturer, du ved, hvad en medarbejder er, du genkender bestemte toner, og du ved, hvad søjler og mål er, mens du kender værdierne til toner. Det er en god start, men hvis du vil nedlægge Richard Clayderman og Yannis, skal du nu gå videre til næste trin. For at fortsætte lærer du skarpe, lejligheder, dyr og toner.
    • Måske har du allerede bemærket lejligheder og skarpe skøn uden engang at vide det. Ulempen ligner meget små b (b), og hash er en hashtag, som du muligvis allerede har brugt på Facebook (#). Ulempen fortæller dig, at du skal spille den relevante note en semitone (vi ser dette i næste afsnit) længere nede, og den skarpe fortæller dig, at du er nødt til at spille den relevante note som en halvtone ovenfor. Den skarpe og flade placeres altid foran noten, og for flad er det dens afrundede del, der tæller, mens for den skarpe er den centrale firkant af skiltet, der skal placeres på den pågældende linje eller linje lige foran noten.



  2. Lær, hvad der er en halvtone. Toner og halvtoner er virtuelle intervaller, der adskiller noter fra hinanden. Disse intervaller er meget lette at visualisere på halsen på en guitar eller på klaverens tastatur. Hvis du for eksempel ser på et klaveres tastatur, skal du se på klaverets midterste C (eller en anden gøre, men det midterste er let at finde). Den sorte nøgle til højre for C er en C #, og den er placeret en semitone over C. Den hvide nøgle lige til venstre for C er en si, og der er en halvtone under C (der er ingen anden note mellem IF og C). Halvtonen er intervallet, der adskiller 2 toner, der berører. Dette er det mindste synlige og konkrete interval (selvom nogle musikalske stilarter bruger kvartnoter, der kan spilles på strenginstrumenter).
    • En tone er sammensat af 2 halvtoner. Se på C på pianotastaturet, og se derefter på den hvide tast til højre (d). Intervallet mellem do og re er en tone. Der er 2 halvtoner mellem C og D. Fra C til C skarp (#), der er en semitone, og fra C # til D er der en anden semitone. En semitone plus en semitone = 1 tone.
    • Brug af en skarp snarere end en lejlighed afhænger af forskellige faktorer, den første er den tone, du spiller i, og derefter let tilpasning afhængigt af tonen. For eksempel vil du se meget oftere en bb (så flad) end en #, men det er alligevel den samme note. Du vil også se en mibre meget oftere end en re #. Det er meget enklere for hjernen at spille en række mib end et interval af re #, som dog er nøjagtigt det samme (skønt ikke i teorien).
    • For dem, der kan lide detaljerne, kommer det faktum, at et do # og en reb ikke er den samme note fra koma. Coma er det mindste interval inden for musik. Der er 9 koma i en tone. Sharp skærper noten med 5 koma.Når du spiller et do #, spiller du 5 koma over do, og du har kun 4 koma for at nå re. Flad ned for klassificeringen af ​​5 koma (du følger stadig?), Når du spiller en reb, spiller du så 5 kommaer under re. Så fra db til re er der 5 koma, men fra D # til d er der kun 4 koma ... På et klaver kan du ikke se forskellen, men på nogle strenginstrumenter er det muligt. Dette bruges aldrig i vestlig musik.
    • Lær, hvad der er et vildt dyr. Det naturlige (♮) er et tegn, der annullerer effekten af ​​en skarp eller en flad. Hvis der for eksempel er en lejlighed foran den første halvdel af en foranstaltning, men den næste mi (i samme omfang) skal være en midt normal (naturlig), ved at placere et hak foran den næste mi, annulleres effekten af ​​den skarpe. Det skal være kendt, at virkningen af ​​en skarp eller en flad utilsigtet er gyldig indtil slutningen af ​​den foranstaltning, som den er placeret i. Bécarres er også nyttige til annullering ændringer (skarpe eller lejligheder), der er placeret ved nøglen (vi ser dette lidt længere).
    • Nogle gange placerer nogle komponister "ubrukelige" dyr i begyndelsen af ​​en foranstaltning i en anden foranstaltning, hvor en tilfældig skarp eller fladt er anbragt foran en note (eller flere). Hvis der for eksempel er en flade foran en if i en målestok, er det muligt, at skaberen placerer et hak foran det første, hvis af følgende mål, for at hjælpe tolken med at huske, at den skal spille så naturlig.



  3. Gør dig selv bekendt med tonerne. Vi har kun talt for øjeblikket om rækkevidden til C-dur. Der er dog 11 andre større skalaer, en for hver musikalnote (tæller de skarpe og flade taster). Intervallerne mellem toner i større skala er altid de samme, uanset tonen. Afspil et do, og spill derefter den note, der er placeret 1 tone ovenfor, den næste 1 tone ovenfor, derefter 1/2 tone, 1 tone, 1 tone, 1 tone og 1/2 tone (du kom tilbage på do, men en oktav ovenfor). Ved at bruge de samme intervaller kan du afspille alle skalaer. Start med et gulv og kør med de samme intervaller, og du har spillet gulvområdet. Tonen i hovedskalaen defineres af den første note kaldet tonic eller kerne. Der er mange andre skalaer, men vi vil ikke se dem i denne artikel (du har været et lettelsens suk, er du?)
    • Selvom tonikken sætter den tone, du spiller, kan du begynde at spille C-intervallet på et gulv, så længe du spiller de rigtige toner i skalaen (dette gælder for alle skalaer). Hvis du spiller do, re, mi, fa, sol, la, si og gør du det store C-interval. Hvis du spiller re, mi, fa, sol, la, si, do, re, gør du også det store C-interval. For at mestre et musikinstrument er det derfor vigtigt at kende perfekt hovedområderne.
    • Tag gulvområdet. Nu hvor du har kontrol over gøremål med lukkede øjne, kan du prøve at spille gulvskalaen på et instrument eller synge det. Inden du fortsætter, kan du prøve at afspille den med kun intervaller: jord og 1 tone ovenfor, derefter 1 tone, 1/2 tone, 1 tone, 1 tone, 1 tone og 1/2 tone. Er du færdig? Sammenlign nu de bemærkninger, du spillede med dem fra jordens rækkevidde: jorden, den, hvis, gør, re, mi, fa #, jorden. Hvad spillede du? Ekstraordinær!
    • I gulvområdet er der en fa #, dette er nødvendigt for at konstruktionen af ​​rækkevidden skal være identisk med rækkevidden for do (antallet af toner og halvtoner og deres rækkefølge). Hvis du ændrer rækkefølgen af ​​toner og halvtoner, får du et andet interval, men du vil ikke afspille hovedskalaen. Hvis du tror, ​​du har forstået dette godt, så prøv nu at gøre den samme ting, men spill i andre toner. Prøv f.eks. At gengive række do # major. Held og lykke ...
    • Oplever du, at tingene bliver komplicerede? Du har helt ret! For at hjælpe dig kan du gå til webstedet Lær om luften. Dette link fører dig til siden Major Scale (med usædvanlige overraskelser). I intervallet C-dur er der ingen skarp eller flad, i de andre intervaller er der skarpe eller lejligheder (aldrig begge på samme tid). Du har lige set, at der i G-hovedområdet findes en fa #. I intervallet af D-dur er der 2 skær f # og gør #. inden for området er der 3 skarpe, fa #, gør #, sol #. Bemærker du noget? Fa er der stadig! Faktisk holder du præcedens hver gang du tilføjer en skarp. Listen over skarpe er fa, do, sol, re, the, mi, hvis og rækkefølgen af ​​lejlighederne er så, mi, la, re, sol, do, fa.
    • Når du spiller række do og gulvområdet, har du indtryk af at spille den samme ting, men lidt højere eller lidt lavere (bas eller diskant), skyldes det, at du altid bruger de samme intervaller .

Del 6 Læringsudtryk og dynamik



  1. Brug dine følelser. Den magi, der stammer fra musikken, kommer ikke fra det faktum, at du spiller mekanisk. Tværtimod, give liv til de toner, du spiller, og den eneste måde at gøre dette på er at sætte dine følelser gennem fingrene. Dette kaldes skabelse skygge.
    • Noter er kroppen af ​​musik, rytme er hjertet i musikken og nuancer er musikens åndedrag. Ved at kombinere disse tre elementer bliver du hurtigt en fantastisk musiker.
    • Læg en hånd på et bord og skriv følgende rytme med en eller flere fingre: 1 og 2 og 3 og 4 og 5 og 6 og 7 og 8 ... (tilføj og er hvad nogle musikere gør for at markere tilbageslag). Hit hvert slag og tilbageslag med den samme magt, som en metronom ville, og gå derefter videre til den anden mulighed.
    • Du kan se, at der er en accent (>), der er placeret sikkert hver 4. gør. Gentag denne rytme med fingrene eller hånden, men tryk denne gang lidt højere på hver note, over hvilken der er denne accent. Lyt nøje. Er du klar over forskellen?



  2. Arbejd nuancer. Prøv nu at ramme rytmen støt (med den samme lydstyrke), men skift efter et øjeblik af magt, som om du udtaler et par ord højt, blødt, højt, meget blødt ... Komponister bruger tegn på at lad tolke kende deres intentioner med hensyn til det volumen, hvor du skal spille bestemte passager eller grupper af noter.
    • Der er et stort antal tegn, der gør det muligt for komponister at formidle information om det udtryk og nuancer, som kunstnerne skal udføre for at spille deres sange. De mest anvendte nuancer er pp, p, smp, mf, f, ff.
    • pp : pianissimo (meget svag) - p : klaver (svag).
    • smp : mezzo klaver (moderat svag) - mf : mezzo forte (moderat stærk).
    • f : stærk (stærk) - ff : fortissimo (meget stærk). Der er også symboler ppi : pianississimo (meget meget svag) og fff : fortississimo (meget meget stærk).
    • Det er enkelt: jo mere du ser fra f jo mere du skal spille hårdt, og jo mere ser du fra pjo mere skal du spille blødt. Prøv at arbejde dette ved at synge et par gange en lav tone, meget svag, derefter moderat højt, stærk, meget stærk ...



  3. Start langsomt. Spil (eller syng) en note et par gange meget svagt, og øg derefter lydstyrken meget gradvist for hver note, du spiller. Denne effekt kaldes crescendo. Når du spiller en stærk note, og du gradvis sænker lydstyrken ved gradvist at spille mindre højt, opretter du en decrescendo. Symbolerne, der angiver, at du skal gøre dette, er henholdsvis <og> (de er dog meget langstrakte og starter, hvor du skal begynde at hæve eller sænke lydstyrken og stoppe på det sted, hvor effekten slutter).
    • Når du sænker lydstyrken gradvist, opretter du et decrescendo, og når du gradvist øger det, opretter du et crescendo. Nogle steder i scoringen, når du ser en f efterfulgt af> så ser du en p det betyder, at du skal gå fra forte à klaver begynder at sænke lydstyrken ved> for at spille svagt, når du ankommer til p.

Del 7 Fortsæt med at gå videre



  1. Holde ud. Du har helt sikkert allerede hørt med udholdenhed alt er muligt. Hvis du spiller Minecraft hver dag i timevis, forbedrer du dag for dag. Det samme gælder musik og alle andre discipliner. For at læse musikken er det bedst at læse hver dag ny noder, som du ikke kender, fordi du bliver nødt til at være mere fokuseret end at læse det samme partitur hver dag (du vil snart vide ud af hjertet ...) Naviger på internet, vil du finde en fænomenal mængde materiale til at øve på at læse noter.

Del 8 Læring af toner



  1. Lær alle toner. Der er 12 nyttige toner, selvom der i teorien er 21. Vi har nævnt comas lidt tidligere i denne artikel har du forstået, at selv om et do # og en reb er på samme klaver, er dette ikke tilfældet, når du spiller et instrument, som du kan markere forskellen på, som fiolin , cello, trompet eller saxofon. Hvis du er en pianist, behøver du ikke bekymre dig om det, men bassister og guitarister spiller undertiden på instrumenter uden bånd (metalstængerne placeret på instrumentets hals), er dette ret ofte tilfældet for bassister, der kan spille guitar. båndløs hvor de kan markere forskellen mellem en re # og en mib. Her er de vigtigste toner:
    • DO (den grundlæggende tone for en begynderpianist)
    • toner ved hjælp af lejligheder: FA, Sib, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • tonerne ved hjælp af skarpe skærme: SOL, RE, LA, MI, IF, FA #, DO #
    • Når du spiller i C-dur, er der ingen ændringer (skarp eller flad), du finder ud af, at når du spiller i toner, der indeholder skarpe, tilføjer du en skarp for hver følgende tone og for toner ved hjælp af lejligheder, tilføjer du en ny flad til hver næste tone.
    • Vi har ikke talt om mindre skalaer og andre intervaller i denne artikel, men du har al frihed til at udforske de områder, du kan finde på mange websteder. Større skalaer og mindre skalaer er de vigtigste, men der er andre meget underholdende skalaer som bluesområdet, den kromatiske skala, den formindskede skala, den pentatoniske og pentatoniske mindre skala. Lyt til en sang i G-dur, og lyt derefter til et stykke i mindre Eb, du vil forstå forskellen med det samme.