Viden

Hvordan man bliver hiphop-producent

Posted on
Forfatter: John Stephens
Oprettelsesdato: 27 Januar 2021
Opdateringsdato: 29 Juni 2024
Anonim
How to dye your hair correctly
Video.: How to dye your hair correctly

Indhold

I denne artikel: Lær reberne konstruere beats Bliv professionel producent15 Referencer

En hip-hop-producent er frem for alt en skaber. Han er far til instrumentalbeats, som rapperne synger på. Disse er kendte og beundrede, men producenterne er faktisk rødderne, sjælen og hjertet af de hiphop-sange, du lytter til. Selv hvis der er mange musikalske stilarter, og producenter ofte fungerer anderledes, har de nogle ligheder, som vi vil forklare i denne artikel.


etaper

Del 1 Lær reberne

  1. Elsker hvad du gør. Musikens verden er ret hermetisk. Hvis du vil blive en hip-hop-producent, skal du gøre det, fordi du elsker den musik og ikke tænker på, at du vil tjene en masse penge hurtigt. Start med at lytte så meget som muligt til hip-hop for at genkende de forskellige stilarter og find den, der passer bedst til dig. Jo mere viden du har i hip-hop-kulturen, jo mere vil du have data i hånden.
    • Takket være den enorme mængde musik, der er tilgængelig på internettet gratis på websteder som Livemixtapes, Datpiff eller HotNewHipHop, der gør mixtapes tilgængelige, er det nu relativt let at blive en hip-hop-producent.



  2. Lyt til forskellige stilarter. Generelt udforsker hiphop-producenter så mange musikalske stilarter som muligt for at trække på påvirkninger og lyde og derefter skabe en musikstil, der er unik for dem. F.eks. Introducerede Rick Rubin og Russell Simmons rock & roll i rapmusik, RZA blev påvirket af gamle soul-albums, mens Kanye inkorporerede symfoniske orkesterspor i mange stykker af hans skabelse. Som hiphop-producent har du ingen begrænsninger for musikalsk indflydelse.
    • Lyt ikke til musik baseret på omdømme eller stil. Som producent er det vigtigste punkt i dine valg kvalitet.
    • Når du lytter til noget, du kan lide, skal du skrive navnet på kunstneren og komponisten, og hvis du kan, skal du gemme det i MP3, så du kan lytte til det senere og til sidst bruge det i nogen af ​​dine produktioner.




  3. Lær musikken. En hip-hop-producent har til opgave at skabe et beat ved at blande flere instrumenter og forskellige lyde. For at opnå gode resultater skal du have god viden om musikhistorie og lære teoretiske elementer såsom en signatur, en målestang, en quaver, hvordan harmonier dannes og kende deres fremskridt. Dette vil gøre det meget lettere for dig at arbejde i multitrack med computerassisteret musiksoftware. Du kan starte med at lære at læse musik og forbedre din viden om harmoni og musikteori.
    • For at fremstille hip-hop anbefales det at lære at spille klaver, fordi et tastatur giver dig mulighed for at programmere eller spille dine beats. Hvis du ønsker det, kan du lære et andet instrument.



  4. Hent det nødvendige udstyr. For at producere hip-hop skal du have en god computer. Der er mange gratis MAO-software tilgængelige på internettet, for eksempel Audacity til pc (med Windows eller Linux) og til Mac. Du kan derefter slutte enheder til din computer for at få flere kreative muligheder. Nogle tilbehør er især nyttige.
    • Et tastatur : Et tastatur skal være det første element, du forbinder til din computer med et USB-kabel. Tastaturet giver dig mulighed for fysisk at spille de beats, du opfinder, og det vil også give dig muligheden for at spille melodier og gimmicks (korte gentagne musikalske sætninger og let huskes). Det er meget lettere at bruge et tastatur til at optage end manuelt at indtaste data i et MAO-program.
    • En trommemaskine : med en trommemaskine kan du tildele nogle lyde til puder for at afspille dem med fingrene på en dynamisk måde for at optage dem. Du kan spille bastromme, klapper, snarer, hi-hat, cymbaler og mange andre lyde.
    • En mikrofon : En mikrofon giver dig muligheden for at optage akustiske instrumenter til at tilpasse dine kreationer, og du kan også optage stemmer, hvilket er vigtigt for at arbejde med en sanger eller en sanger.
    • MIDI-controller : En MIDI-controller kan undertiden være ret kompliceret at bruge, men den giver dig mulighed for at styre mange spor i realtid, loops, ændringer af lyde, lydstyrke, effekter og trommelyde. Det er normalt muligt at synkronisere en controller til et tastatur eller trommemaskine.
    • højttaler : Selvom du stadig kan arbejde med hovedtelefoner af god kvalitet (som dine naboer og din kæreste vil lide meget kl. 3), giver et par højttalere dig mulighed for at få en mere neutral lyd til dine mixer og alt folk i rummet vil kunne høre sangen, hvilket ofte er vigtigt, når man involverer musikere eller sangere.




  5. Hent en MAO-software. Der er en masse software i dag, der giver dig mulighed for at producere hiphop. Nogle gange kaldet "DAW" (digital lydarbejdsstation), softwaren til MAO har næsten alle de samme grundlæggende funktioner, men deres muligheder, deres kvalitet og deres brugervenlighed kan variere. Princippet er generelt det samme, uanset programmet. Du har spor (grænsen er normalt indstillet ved hjælp af computeren), som du tildeler lyde til, eller som du kan optage et lydsignal til. Derefter har du forskellige værktøjer til at redigere dataene, tilføje effekter og kontrollere lydens forskellige parametre (højre balance til venstre, udligning, lydstyrke osv.)
    • Du kan få meget gode resultater ved at bruge software, der er tilgængelig gratis på internettet som Mixx, Cecilia, Audacity eller GarageBand (til Mac).
    • Hvis du har mulighed for at investere i et MAO-program, kan du bruge professionel software som Cubase, Logic Audio, Reason, Pro Tools, FL Studio, Mutools eller Mixcraft.
    • Når du har softwaren, skal du starte med at lære at bruge alle dens muligheder. Bare rolig, for på internettet finder du let hjælpevideoer, brugermanualer og tip.



  6. Gå væk fra alfarvej. Eksperimentér og test mulighederne for din software og de enheder, du har til at sætte dig ind i, hvad du har brug for, hvad du ikke kan lide, og find din egen lyd. Optag mange beats (selvom de er meget korte) og transformer dem ved hjælp af de værktøjer, der er tilgængelige for dig.
    • En god måde at gøre dig bekendt med dit materiale er at prøve at gengive beats fra dine yndlingsproducenter. Du vil finde mange beats på internettet. Download nogle og have det sjovt, mens du prøver at forstå, hvordan de blev oprettet, og prøv at transformere dem.

Del 2 Building Beats



  1. Start med batteriet. For at lave hiphop er det vigtigste udgangspunkt trommerne, fordi det udgør rygraden i din sang. Trommerne vil tjene som grundlag for derefter at opbygge din sang ved at tilføje gimmicks, prøver, instrumenter, vokal, pauser, bas ... Sangeren er også afhængig af batteriet for at rap. Looperman-webstedet tilbyder dig gratis basisslag.
    • Opret først en grundlæggende rytme ved hjælp af de tre grundlæggende instrumenter i et beat: hi-hat (eller charley), bastromlen og snare tromlen. Brug disse 3 lyde til at skabe en klassisk hip-hop-rytme. Som et eksempel kan du lytte til de berømte DJ Premier-beats (album Trin i arenaen). Tjek også den følgende -artikel: Opret en hip-hop eller rap-beat.
    • For at få tilpassede lyde kan du downloade lydpakker fra internettet fra mange steder.
    • Tilføj percussion lyde. Nogle producenter transformerer visse lyde til at bruge dem som slaginstrumenter ved at integrere dem i den grundlæggende rytme. Sangen "Heat" på 50 cent bruger fx lyde af våben som perkussion. Den berømte producent J Dilla bruger lyde som sirener, stemmer eller lyde i stedet for traditionelle trommelyde.



  2. Opret en baslinje. Roden af ​​hip-hop findes i soulmusik, jazz og funk. Som disse musikalske stilarter er det grundlæggende i hip-hop bas og trommer. Bassen i et stykke hip-hop er ofte meget vigtigt for at finde og opbygge melodien.
    • Nogle baslinjer er komplekse, lyt fx introduktionen af være (Commons). Andre er meget enkle, det er tilfældet med Memory Lane (Sittin i parken) fra Nas.
    • Vær særlig opmærksom på bastrommens ægteskab med bassen. Disse to lyde sejler i det samme spektrum af frekvenser, du skal blande dem på en bestemt måde for at skelne dem klart, uden hvilke de irriterer hinanden.



  3. Klæd dit stykke ud. Når du er færdig med at producere ryggen på dit stykke (basen og trommene), er det tid til at gå videre til næste trin: arrangementet. Du har nu muligheden for at give en bestemt farve til dit stykke ved f.eks. At bruge en jazz guitar som Blue Scholars med The Ave eller ved at inkorporere messing og klaver for at bringe påvirkninger fra R n B til din skabelse. Du kan også vælge at henvende dig til Big Wood (General Patton) ved at skabe en filmatmosfære ved hjælp af gonger, tubaer og violer.
    • Eksperimenter med de lyde, der er tilgængelige for dig, og hvis det ikke er nok, skal du oprette nye! Lideal er faktisk på udkig efter (og finder) en egen farve ved hjælp af brugerdefinerede lyde, så når folk lytter til en af ​​dine sange, kan de straks genkende din stil og vide, at det er du, der producerede dette stykke hip-hop.



  4. Opret sløjfer. At fremstille en løkke (løkke på engelsk) består i at tage et antal foranstaltninger (2, 4, 8 ...) og at få dem til at spille af softwaren fra MAO på en gentagen måde (i løkke) under hele stykket eller under en varighed, som du bestemmer. Det kan du spænde et grundlæggende beat, hvorfra du vil opbygge sangen ved at tilføje eller fjerne rytmiske eller harmoniske elementer.
    • En løkke er virkelig god, når det er umuligt for en lytter at genkende den og vide, at en del er loopet gentagne gange.



  5. Opret prøver. En prøve (eller prøve) er en lyd, som du optager (du kan også købe eller bruge gratis eksempler), og som du bruger i din produktion. Det kan være en bestemt lyd, en saxofonfrase, et par ord, der er talt eller sunget eller et eksisterende beat, som du vil integrere i din skabelse. Husk dog, at brug af eksempler fra andre sange ofte kan være underlagt copyright. I dette tilfælde skal du få tilladelse fra ejeren eller betale copyright.
    • Prøv ikke at bruge for mange eksempler (undtagen dem, du selv har oprettet ved at optage naturlige lyde). Tag 2 eller 3 prøver, du især kan lide, skift dem, og løk derefter eller klip dem for at transformere dem fuldstændigt.



  6. Indarbejd stemmer. Når din beat er struktureret, kan du tilføje en vidnestemme. Vidnestemmen giver dig mulighed for at få en smag af det endelige produkt og hjælper dig med at foretage de nødvendige ændringer. Du tilføjer den endelige stemme (uanset om du synger eller en anden person), når du er helt tilfreds med arrangementerne. Hvis du vil, skal du ændre stemmen med effekter som kor, reverb, forsinke og klippe, som du ønsker.



  7. Tilføj specialeffekter. Takket være vidnestemmen har du nu et bedre overblik over din sang. Brug dette til at indarbejde specifikke lyde, der er relateret til sangens e. Hvis du for eksempel taler om skrifttypen, kan du indstille lyden fra en politisirene (selvom dette er ret almindeligt). På tidspunkter, og når den er klar (for at understrege et par ord, der udtrykker din e-rektor), kan du mutere (klip) takten for kun at forlade stemmen, start derefter rytmen igen og skaber en overraskelseseffekt.
    • Strukturer din beat. Du har nu etableret det grundlæggende med trommer og bas og tilføjet nogle instrumenter og eksempler. Det er tid for dig at oprette lintro og loutro (introduktion og afslutning af sangen). Lyt f.eks nedturen (Outkast).
    • Tilføj subtiliteter. Nogle gange kan nogle lyde eller effekter, der næsten ikke er hørbar, forbedre din sang markant. Vær forsigtig med ikke at overdrive, da det vil skade din sang.



  8. Forfine din skabelse. Tag dig tid til at konsultere manualen til brug af dit udstyr og udforske alle de tilgængelige muligheder. Lær at manipulere grafiske EQ'er og alle effekter.
    • EQ : der er 2 typer udligningsudstyr, grafiske udjævnere og parametriske. Disse værktøjer er meget vigtige for at blande din sang, fordi de giver dig mulighed for at ændre frekvenserne (bas, mellemtone, diskant) ved at have en enorm kontrol over lyden.
    • effekter : i dag er der en fænomenal mængde effekter, der giver dig mulighed for at slibe og ændre hver tone for at ændre farve og ure. De mest almindelige er reverb, forsinkelse, kor, forvrængning, tonehøjdeændring og vocoder. Udforsk alle effekterne af din MAO-software for at lære, hvordan du manipulerer dem, og hvordan du bruger dem, når du har brug for dem.
    • kvantiseringen : Ved at producere hip-hop er du sjældent nødt til at bruge dette værktøj, fordi det er relateret til MIDI og ikke til studiet. Hvis du arbejder i lyd, er dette værktøj ubrugeligt, i MIDI giver det dig mulighed for at ændre opsætningen af ​​noter, der ikke er WAV, men MIDI-information (givne ordrer) som startposition for en note, dens varighed, dens volumen, slutningen af ​​noten ... Hvis du bruger sequencere, skal du dog blive bekendt med kvantiseringen.



  9. Skub grænserne. For at blive berømt og skille sig ud, skal du absolut tænke uden for kassen og fremstille originale stykker (hvis du vil tjene penge, skal de dog være kommercielle). Det er vigtigt at lære af mennesker, der genkendes, men du skal derefter skille dig ud ved at udtrykke dine egne følelser og ideer uden at kopiere andre. Hvorfor ikke oprette et stykke fra en koto-sætning, en bolero eller bruge ko-klipning?

Del 3 Bliv en professionel producent



  1. Del dine ideer. For at blive en professionel producent, skal du starte med at promovere dine kreationer. Få dine produktioner til at lytte til dine venner, familiemedlemmer og endda (og især) mennesker, du ikke kender. Ja, det kan være skræmmende, men du er stadig nødt til at fokusere på dine mål og altid huske, at musik er en kunst, der skal deles (det er meget sjovere at lytte til musik med andre mennesker end at være alene i dit værelse) .
    • Hvis du er skræmt, skal du starte med at lytte til dine foretrukne venner og familie.
    • Hvis nogen fremsætter dårlige kommentarer eller fortæller dig, at du ikke bør lave musik (uanset årsagen), skal du smide den kommentar væk og fortsætte med at bevæge dig mod dit mål ved at huske, at det er med udholdenhed, vi lykkes.
    • Placer dine kreationer til rådighed for internetbrugere. Placer dine kreationer på SoundCloud, YouTube, ReverbNation, Reddit og alle de andre sider, der kan hjælpe dig med at lære dine sange at kende. Vær opmærksom på, at mange steder er på engelsk, så det kan være en god ide at sætte sig ind i Shakespeares sprog.



  2. Gør dig selv kendt. Når du har fået dine sange til at lytte til mange mennesker, skal du udvide dit handlingsområde. Nogle websteder kan hjælpe dig med at udvide dit publikum, såsom Soundclick.com, Rocbattle.com, Cdbaby.com eller Givemebeats.net.
    • Tøv ikke med at bruge sociale netværk som Facebook, Tumblr til at udvide dit marked.
    • Deltag i hip-hop-livsstilen med koncerter og rap-slag. Du vil møde mennesker, der er ligesom du brænder for hip-hop.



  3. Del dine ideer. Når du laver hip-hop, er du meget heldig at kunne dele dine oplevelser og kreationer med andre hip-hop producenter og sangere. Nyd det, og tøv ikke med at blande dine ideer med andre skabers ideer. Rappere og hiphop-producenter mødes ofte for at hjælpe hinanden, til at dele ideer og forbedre sig, mens de får flere lyttere.
    • Hvorfor ikke bede rappere, du kender, om at deltage i nogle af dine produktioner?
    • Stil dine beats til rådighed for andre producenter eller hiphop-kunstnere. Du kan gøre dette på websteder som DatPiff eller Reddit. På deres forum finder du mange lidenskabelige skabere af hip-hop, og nogle er interesserede i at dele deres ideer for at forbedre musikken på en generel måde.



  4. Lav en mixtape. En mixtape er en optagelse, der indeholder dine sange, og som du placerer online gratis. I tilfælde af at du ikke kender en sanger, kan du placere online blandinger, der indeholder stemmeløse beats, så andre hip-hop fans kan redigere og transformere den og dele den med andre mennesker.



  5. Holde ud. Du kender bestemt Kanye West! Vidste du, at han blev kendt i musikbranchen efter at have produceret Fem dage til tre somre . Hvis du virkelig ønsker at blive en god producent af hiphopmusik, er du nødt til at arbejde hver dag og lave beats til andre mennesker, når du bliver bedt om at forbedre det. Du ved det: med udholdenhed er alt muligt! Den eneste måde at blive en verdensberømt hiphop-producent er at producere hip-hop hele tiden ...



  • MAO software. Det kan være en gratis software som Audacity eller professionel software som Reason, Logic Audio, FL Studio eller Cubase.
  • Manualerne til brug af alle de enheder, du vil bruge.
  • Musikinstrumenter, Fuld med musikinstrumenter ...
  • Gennemse på internettet for at finde løsninger tilpasset dine problemer.
  • Et par gode studiohøjttalere til at have en kvalitetslytting, der giver dig mulighed for at lave fantastiske blandinger.
  • Hvis du virkelig ønsker at blive en professionel hiphop-producent, anbefales det at deltage i kurser eller tage faglige uddannelseskurser. Selvom det ikke er et krav, vil disse kurser give dig specifikke færdigheder, mens du gør dig bekendt med forskellige typer software og optage- og mikseteknikker.