Viden

Hvordan man laver en rædselfilm

Posted on
Forfatter: Robert Simon
Oprettelsesdato: 18 Juni 2021
Opdateringsdato: 14 Kan 2024
Anonim
Hvordan man laver en rædselfilm - Viden
Hvordan man laver en rædselfilm - Viden

Indhold

I denne artikel: Forberedelse til filmoptagelse (forproduktion) Filmoptagelse af redigering af en rædselfilm16 Referencer

Rædselfilm vække vores dybeste frygt. De skræmmer os ofte uden grund og kan skabe en stærk afhængighed, ligesom cigaretter. Succesen med disse film har sin oprindelse i frygt for ukendte ting og den spænding, der holder seeren i spænding. Heldigvis har du muligheden for at lave en spændende rædselfilm, uanset det tildelte budget, forudsat at du tager højde for de grundlæggende regler, der gælder for denne film.


etaper

Del 1 Forberedelse til optagelse (forproduktion)



  1. Find en idé om et monster. Denne karakter vil være hovedmotoren i din film. Det vil skabe rædsel, plot og andre ingredienser i en god rædselfilm, og hvis din karakter er kedelig, vil din film være det også. Selvfølgelig behøver skurken ikke at være en person, men det skal være skræmmende. Ofte er det en inkarnation af djævelen. For eksempel er mutanterne i filmen "Bakken har øjne" ikke rigtig originale, men det radioaktive landskab i sydvest for halvtredserne har gjort dem uforglemmelige. Jason, hovedpersonen i "Fredag ​​den 13." er en seriemorder, men hans hockeymaske må ikke narre dig.
    • Generelt symboliserer de onde fyre frygt for den virkelige verden. I løbet af 1990'erne udtrykte vampyrer frygt for seksuelt overførte sygdomme (HIV / AIDS). I den sydkoreanske film "Vært" er en monsterfisk en hyldest til at kritisere landets økonomi osv.
    • Mange film har haft succes takket være deres bander skurke, legemliggjort af monstre, zombier, fugle, usynlige væsener eller spøgelser i hjemsøgte huse. Sørg for at se film som "The Hut in the Woods" eller "V / H / S".
    • En rædselfilm kan være god af grunde, der ikke har noget at gøre med den onde fyr. Du har dog brug for denne karakter for at gøre din film til en succes.




  2. Forstå plot af horrorfilm. Denne forståelse er nødvendig for at skrive et godt manus. Generelt er horrorfilm bemærkelsesværdige på grund af deres onde skabninger, deres sæt og undertiden deres hovedpersoner. Scenarierne for disse film er ikke særlig originale. Du skal være lettet, da dette vil gøre dit job lettere. Selvfølgelig, hvis du laver en horrorfilm, kan du afvige fra strukturen, der vil blive beskrevet nedenfor, men du vil opdage, at 99% af disse film er næsten fuldstændigt, selv når de ser ud til at være anderledes .
    • Begyndelsen. Start med en skræmmende begivenhed. Normalt er det en mulighed for at vise det første offer for skurken. Det kan være et mord eller en begivenhed, der dirigerer handlingen i filmen og viser stil af monsteret. For eksempel i "Scream" (Shivers) er to figurer i filmen, Drew Barrymore og hans ven, myrdet.
    • Indretningen. Hvem er dine hovedpersoner? Hvordan har de det? Hvorfor er de i denne indstilling skræmmende ? For at forstå dette koncept skal du tænke på teenagere, der kører mod en hytte eller en familie, der flytter ind i et gammelt og skræmmende hus. Disse elementer udgør 10 til 15% af din film.
    • Lavertissement. Dette er de første ledetråd, der meddeler fremkomsten af ​​en farlig situation. Nogen kunne forsvinde, møblerne kan flytte sig selv, eller en af ​​skuespillerne vågner en gammel dæmon. De fleste hovedpersoner ignorerer imidlertid disse tegn eller bemærker dem ikke. Således ankommer du til cirka en tredjedel af dit scenarie.
    • Pointen med ingen tilbagevenden. Som et resultat af en pludselig begivenhed indser figurerne, at de er i en uhyggelig situation. Det er normalt den første scene med død eller skrig, når skurken vises for alle. Normalt forekommer denne scene halvdelen af ​​filmen. Karaktererne beslutter sig for enten at flygte eller forsvare sig selv.
    • Det rungende nederlag. Antallet af ofre stiger, og skurken kontrollerer situationen. Han vinder slaget, og måske er det kun en af ​​hovedpersonerne, der stadig kan klare sig mod ham. De andre figurer i filmen tror ofte, at de har vundet, men djævelen kommer tilbage med mere kraft. På dette tidspunkt er du 75% af din historie.
    • Kulminationen. Hovedpersonerne gør en sidste indsats for at flygte, enten ved at flygte eller vinde slaget. Historien skulle gennemgå et klimaks, der svarer til den mest skræmmende og spændende scene i kampen.
    • Konklusionen. Oftest er der mindst en overlevende, der besejrer monsteret. Tilsyneladende er dette det normale forløb i scenariet med en skræmmende film ... indtil næste afsnit.




  3. Find et tilgængeligt og skræmmende websted for at optage filmen. De fleste rædselfilm finder sted et meget lille antal steder, fordi offentligheden skal have lov til at klæde sig ud foran huset. Dette reducerede antal steder fremmer også en følelse af klaustrofobi. Derudover letter det optagelsen af ​​filmen. Find dit websted, og tag et videokamera til at tage nogle videoer i løbet af dagen og natten. Sørg for, at du kan rotere din film ordentligt.
    • Egnede steder inkluderer skove især om natten, hytter, træbygninger og forladte huse. Hvis du vil være original, kan du vælge en anden atmosfære og / eller indretning.
    • Inden du optager, skal du kontrollere, at det er muligt at skyde på det pågældende sted. For at lave en film kræver det en masse indsats og tid. Du har også brug for et roligt sted, hvor du vil arbejde i en uge eller to, hvis du optager en spillefilm. Hvis du har et reduceret budget, kan du spørge nogen omkring dig, om du kan bruge hans levesteder som en placering.



  4. Vælg distributionen af ​​filmen. Dine skuespillere behøver ikke at være erfarne, men de skal være parate til at yde den nødvendige indsats for at lave filmen. Sørg for, at de er villige og i stand til at anvende produktionschefens ordrer. Skrekkfilm har ikke rigtig brug for berømte skuespillere. Forsøg derfor at have kunstnere, som du vil arbejde behageligt med, og som har nok ånde til at skrige øverst på deres lunger.



  5. Saml dit udstyr. Optagelse af en horrorfilm kræver en masse tilbehør, kameraer, mikrofoner, projektorer og midler til at lave specialeffekter. Heldigvis kan du producere en film, selvom dit budget er beskedent. F.eks. Blev film som "Paranormale aktiviteter" eller "The Blair Witch Project" lavet med kameraer og mikrofoner, der blev prissat ned. På trods af dette var filmskaberne i stand til at opnå effekter af god kvalitet og producere bemærkelsesværdige film.
    • Kameraerne. For de fleste film har du brug for mindst to kameraer, men det er bedre at have tre. Imidlertid gør de moderne tekniske midler det muligt at optage en film ved hjælp af en enkel iPhone 6 eller et sæt webcams. For at fremstille en film af professionel kvalitet er det nødvendigt at have kameraer, der gør det muligt at få billeder af samme format, for eksempel 1080i, ellers ændrer billedets kvalitet alt efter udskæringerne.
    • Mikrofonerne. Hvis dit budget er begrænset, skal du investere i godt lydoptagelsesudstyr, fordi offentligheden vil se en dårlig lyd hurtigere end et dårligt billede. Du kan bare bruge mikrofonerne indbygget i kameraet. Det ville dog være interessant at øjeblikkeligt forbedre kvaliteten af ​​din film ved at anskaffe en rapporteringsmikrofon eller en indspilningsenhed Tascam .
    • Belysning. Du vil være i stand til at bruge mellem fem og ti lysenheder med fastgørelseselementer og udvidelser, som i indiske film. Det er dog bedst at købe tre eller fem professionelle belysningssæt. Du vil også være i stand til at bruge pærer og varmebestandig maling til at farve pærerne. Disse varer er tilgængelige fra leverandører af hjemmeudstyr.
    • Vigtigt tilbehør. Du har brug for følgende udstyr: hukommelseskort, en læser til optagelse af dit arbejde, lysreflekser, stativer, sort tape til at dække eller vedhæfte ledningerne, forlængerledninger og video redigeringssoftware. Selvfølgelig skal du også lave falskt blod.

Del 2 Optagelsen af ​​filmen



  1. Ved, at en usynlig dæmon er mere forfærdelig end den, vi kan se. Menneskelig fantasi vil næsten altid danne et skræmmende billede, som du kan vise på skærmen. Hvorfor? Fordi enhver tilskuer forestiller sig de billeder, der mest ville chokere ham. Derfor har du i begyndelsen af ​​flertallet af skræmmende film kun flygtige billeder af skurken, der lurer rundt. Filmskaber kan afsløre dig fortsættelsen af ​​et mord eller det øjeblik, der går forud for en karakter, så du kan forestille dig, hvordan du forestiller dig resten. Generelt stammer frygt i frygt for det ukendte. Lad derfor offentligheden stå i mørke så længe som muligt.
    • Tænk på de øjeblikke, hvor du var bange i mørket. En rasling, en reflektion af lys, et ansigt i rammen af ​​et vindue er skræmmende ting, fordi du ikke ved, hvad de skjuler. Og det ukendte er altid skræmmende.
    • Lad dette princip guide dig, når du optager.



  2. Lav en liste med billeder til hver scene. Dette er en simpel liste, du bliver nødt til at lave, inden du begynder at skyde. Det giver dig mulighed for at specificere alle de vinkler, under hvilke du filmer dine daglige sekvenser. Således vil du arbejde effektivt, og du vil kontrollere, at alle relevante detaljer bliver taget i betragtning i den endelige version af din film. Metoden, der skal følges, er at tegne en given scene i form af en tegneserie. Hver boks indeholder det billede, du vil optage. Denne teknik hjælper dig meget, selvom du kun bruger kablede tegninger.
    • Angiv alle de nødvendige elementer. Hvis offentligheden har brug for at se en kniv på bordet, skal du sørge for, at et af billederne fremhæver denne kniv.
    • En film er forskellig fra et teaterstykke, hvor seeren følger forestillingen i realtid. Ved hjælp af din liste vil du vide, hvordan du flytter kameraer, får nøjagtige oplysninger og bestiller optagelser. For eksempel skal skurken vises ved vinduet i kort tid. I stedet for at bede skuespillerne om at placere sig for at have den gode disposition, så for at vise skurken, kan du bare filme den, når det sker pludselig, og derefter foretage de nødvendige ændringer senere.



  3. Gennemgå alt på forhånd. Du bliver nødt til at være den første, der ankommer på sættet, og den sidste, der forlader det dagligt. Nogle ting går ikke som planlagt. Nogle skuespillere bliver syge, vejret vil være ugunstigt, og du vil sandsynligvis have en masse beslutninger, du skal tage kontinuerligt. Tænk på belysningen, skuespillernes placering, kostumer osv. I sidste ende er den eneste måde at gøre et succesfuldt skud på at forberede det grundigt, inden det drejes.
    • Undersøg din liste over skud, og find ud af, hvad du får brug for, og hvad du kan udskyde, hvis du ikke løber tør for tid.
    • Gentag med skuespillerne. Disse skal kende deres rolle perfekt inden lanceringen af ​​kameraerne.
    • Undersøg kameraernes placering og belysning. Ingen skuespiller ønsker at være i nærheden, mens du håndterer rampelyset. Så juster dem før personalets ankomst.



  4. Øg lysintensiteten under optagelse. Filmskabernes hyppige fejltagelse i en rædselfilm er at tro, at de skal bruge svag belysning for at inspirere til frygt. Stadig vil sådan belysning altid give en middelmådig sekvens. Stræb i stedet for udsigter med god kontrast, veldefinerede skygger og tilstrækkelig belysning. Du vil være i stand til at gøre dine billeder mørkere under postproduktionen. Så rolig, hvis dine skud er meget lyse.
    • Kameraer har brug for lys for at fungere godt. Derfor er det bedre at mørke billederne senere i stedet for at vende sig i mørke.
    • Gyserfilm er berømt for deres enestående belysning. Med andre ord veksler de meget mørke sektioner med de godt oplyste områder, som i den første scene i den berømte film "Horror House".
    • Ved at bruge farvet lys, især grønt, rødt og blåt, skaber du en uhyggelig atmosfære til dine scener.



  5. Giv skuespillerne instruktioner til optagelse af vigtige scener. Dette er didascalerne, der kun er skriftlige indikationer på skuespillernes adfærd. Derefter kan du fastsætte placeringen af ​​kameraerne, belysningen og lydudstyret. Definitionen af ​​en præcis forskydning kommer i begyndelsen af ​​instruktionen, som gør det muligt for optagelsen at fortsætte uden problemer, når alle ved, hvor det er. Det er også den vigtigste beslutning, du vil tage som teknisk direktør. En didascalia kan indeholde en så enkel instruktion som sådan: "sidde her og der og tale". Det kan også være komplekst: "start i nærheden af ​​køleskabet, gå til ovnen og åbn døren, og overrask dig derefter."
    • Skriv instruktioner så enkle som muligt for de fleste billeder. Vælg lige bevægelser, enkle ind og ud og praktisk talt immobil positioner. Husk, at en film er forskellig fra et teaterstykke, og at kameramændene ikke vil være begrænset til at optage en lille del af scenen.
    • Når det er muligt, lad kameraet bevæge sig og ikke skuespillerne. Nedsat bevægelse af disse vil gøre det lettere at justere belysning, optagelse og redigering af filmen.
    • Didascalien er meget vigtig for lange scener. For eksempel, hvis du skal følge en morder i et hus, skal du bestemme den sti, han vil tage, rekvisitterne på den sti, og hvor morderen stopper. Du skal derefter kontrollere, at belysningen er passende under hele scenen.



  6. Realiser dine specialeffekter omhyggeligt. Ved, at "usynlige ting er mere skræmmende end dem, du ser". Derfor er det bedst at anvende en minimalistisk tilgang til størstedelen af ​​dine specialeffekter. Det er blevet konstateret, at tilskuernes fantasi skaber en større frygt end den, der stammer fra en pludselig scene uden blodudgydelse. På den anden side, hvis du tyr til Hollywood-specialeffekter, vil du bryde filmen, mens du kaster scenen for den rædsel, der antages at blive udtrykt, hvis dine effekter ikke er succesrige. Når det er sagt, prøv at fokusere på nogle specialeffekter.
    • Den dårlige fyr Når du afslører arten af ​​denne karakter, bliver du nødt til at gøre det strålende. Dette betyder ikke, at det er nødvendigt at bruge komplicerede enheder, som det er vist i filmene "Mister Babadook" og "Friday the 13th". Alt hvad du skal gøre er at præsentere en frygtelig karakter og lade seerens fantasi gøre resten.
    • Vigtigt tilbehør. til trucider effektivt dine skuespillere, kan du købe falske online kanoner. Antikvitetsforretninger og pantebutikker er fantastiske steder at finde gammelt tilbehør, indretning og kostumer til en overkommelig pris.
    • Det falske blod. Det er et uundværligt element i rædselfilm. Du vil være i stand til at anvende flere opskrifter for at lave nogle. Den bedste teknik er dog at bruge majssirup og madfarve.



  7. Gå ikke glip af nogen mulighed for at tage et skud af humør. Det er blod på væggene, nervøse skuespillere, spindelvev i hjørnerne. Du skal tage disse synspunkter, så længe udsmykningen er på plads. Faktisk vil de være cementen i din film. De vil tjene til at skabe atmosfære og opretholde spændingen. Filmskabere taler om valg i reserve (B-Roll). I mellemscenerne kan du tage udsigt over mørke værelser og skuespillere, der udforsker landskabet. Optag også specialeffekter. Du sætter orden i disse synspunkter, når du redigerer filmen.
    • Du bliver også nødt til at revidere placeringen af ​​skuddet uden skuespillerne og tage så mange visninger af huset og landskabet som muligt. Disse optagelser hjælper dig med at introducere en scene, f.eks. Når nogen kommer ind i et rum for første gang. Seeren vil være i stand til at "udforske" stederne gennem øjnene på filmens karakter.

Del 3 Redigering af en rædselfilm



  1. Se alle de rædselfilm der kommer til side og noter. Redigering starter fra det øjeblik, en filmstrimmel bliver til øjeblikke af skræk. Den bedste måde at lære er at observere kunstnerne. Husk at bemærke begivenhedernes art og også det øjeblik, de finder sted. Hvornår kommer horror-scenerne op? Hvad er tidsintervallet mellem dem? Hvad er redigeringsteknikken, der bruges til at fremhæve rædslen ved disse scener?
    • Du vil bemærke, at i de mest berømte rædselfilm, som "Skinnende, Børnets lys", "Aliens, The Return" og "Lexorcist", er øjeblikke af panik adskilt med ganske betydelige tidsintervaller. Denne metode skaber en stigende spænding, som bliver næsten uudholdelig. Derefter ender handlingen i en ufattelig rædselscene.



  2. Multiplicer scenerne for at antyde rædsel, før du ankommer til klimaks. Du bliver nødt til at foregribe at skræmme offentligheden. Generelt falmer denne frygt, så snart skurken vises på scenen, eller den forfærdelige begivenhed materialiseres, medmindre forberedelsen har været effektiv. Tag dig tid til at vise figurernes bevægelser i dystre korridorer. Brug de samlede skud, hvor der tages skud fra en konstant vinkel, for at vise en karakter, der langsomt nærmer sig nogen, der ikke har mistanke om noget. Modstå fristelsen til straks at gå til horrorscenen, da den forberedende fase vil hjælpe med at gøre denne scene mere forfærdelig.



  3. Opret sort humor. Under redigering vil denne form for humor blive din bedste ven. For eksempel kan publikum vide noget, som filmkarakteren ignorerer. Seeren kan se silhuetten af ​​morderen, mens karakteren ignorerer faren, der lurer. Når en sådan situation fortsætter, øges tilskuernes frygt, når de reagerer og ønsker at hjælpe karakteren i fare.
    • Den sidste scene i filmen "Lamens tavshed" er næsten uudholdelig. Nattsynsbriller lærer os, at heltinden er jaget ned, og hun er ikke klar over faren i situationen. Dette er det bedste eksempel.



  4. Forøg spænding og forvirring ved at producere hurtige sekvenser. Glem ikke at du bliver nødt til at frigive en god mængde energi for at afslutte en meget stærk spænding. Dette er det øjeblik morderen rammer og trækker vejret. Lange skud føjer til spænding, men hurtige scener kan få folk til at skrige med overraskelse og græde på grund af den rædsel han lige så. Frigivelsen af ​​denne energi lindrer spændingerne, men den sætter også offentligheden på deres sult, og du bliver nødt til at genopbygge spændingen umiddelbart efter.
    • Denne shuttle danner tempo en god rædselfilm. Det er også essensen af ​​en god samling.



  5. Brug lydeffekterne til at skabe en subtil spænding. Lyddesign er helt afgørende for biografen, især i horrorfilm. Imidlertid forbliver et fremragende lydspor ofte ubemærket. Det integreres simpelthen i animationen af ​​filmen. Denne konstatering gælder især for skræmmende film, hvor lyd er den bedste måde at få publikum på deres nerver. Raslen af ​​bladene, knirkning af gulvet til gulvet, den gentagne ringning af en klavernote i et rum vakuum fyld os med terror, fordi vi ikke kender grundene til støjen. Skimp ikke på produktionen af ​​lydeffekter af god kvalitet, da de er vigtige for at skabe frygt hos seeren.
    • Musik er også en del af det. Hun er normalt enkel og underlig. Hvis du ikke kan optage dig selv, kan du bruge en musik fri for rettigheder og integrer det i dine animationer uden at frygte retssager. Foretag en online søgning for at finde den musik, der passer dig.
    • Når det er muligt, skal du indse lydeffekterne selv. Tag en bærbar mikrofon, og optag passende lyde for at give din film et skræmmende touch.



  6. Undgå hyppig brug af processer, der er beregnet til at skræmme tilskueren. Det er at skræmme seeren overraskende som et resultat af en pludselig ændring i billedet, normalt ledsaget af en lydeffekt. Ofte springer der noget på karakteren.Generelt betragter tilskuerne, at kvaliteten af ​​disse processer er tvivlsom, fordi frygt aldrig varer længe. Det er snarere en manipulation, fordi enhver kan overraske dig ved en stærk detonation. Når det er sagt, vil to eller tre uventede bursts i en film sandsynligvis tiltrække offentlighedens opmærksomhed, især hvis de følger en stærk spænding.
    • Nogle filmskabere bruger uskadelige artefakter, såsom pludselig indtrængen af ​​en kat eller banker på døren. I øjeblikket bruger tekniske direktører mere og mere forventning i stedet for frygt. De vekker betragterens forventning om at tro, at en vigtig begivenhed vil finde sted. Endelig sker der intet. Offentligheden kastes ind i en følelse af selvtilfredshed, der forbereder dem til at være bange for mere kraft. For at forstå denne teknik skal du se filmen "Ex machina", som ikke er en rigtig horrorfilm.
    • Se også "Snigende" (Insidious) at observere en højt niveau spænding og subtile processer, der har begejstret mere end en tilskuer.



  7. Afslut med at retouchere dine billeder og tilføje specialeffekter. Glem dog ikke, at effekter som eksplosioner og brande kan virke ude af sin plads i en rædselfilm. Så begræns dig selv til at retouchere og opgradere farver. Juster også stemningseffekter som tåge eller støvpartikler. For at gøre dette kan du bruge gratis software, såsom "Adobe After Effects" eller "DaVinci Resolve".
    • Farvekalibrering er at forbedre den visuelle gengivelse af billeder ved at vælge lignende farvepaletter til hele filmen. I tilfælde af en rædselfilm bliver du nødt til at mørkne skuddene ved at tilføje blåt eller grønt for at få det ønskede humør.