Sådan laves musik med en computer

Indhold

• etaper
• Del 1 Valg af det rigtige udstyr
• Del 2 Produktion af musik med en computer
• Del 3 Berigelse af din lydbank

I denne artikel: Valg af det rigtige udstyrProduktion af musik med en computer Berig din lydbank24 Referencer

For at oprette, optage og blande din musik derhjemme, har du i dag kun brug for en computer, computerassisteret musiksoftware og tid ... Din computer skal selvfølgelig være kraftig nok til at køre musikprogrammer strøm. Du kan derefter tilslutte et mastertastatur (et tastatur uden indbyggede lyde) eller en synth for at kontrollere virtuelle synths. Derefter skal du kun bruge eller oprette en beat (tromme og slagrytme), tilføje en bas og andre instrumenter og derefter melodien, før du tilføjer effekter, mikser og komprimerer din oprettelse.

etaper

Del 1 Valg af det rigtige udstyr

1. 
   

   
   Få en DAW. DAW er lacronyme de langlais Digital lyd-arbejdsstation hvilket betyder digital lydarbejdsstation. I dag bruges udtrykket DAW til at henvise til software dedikeret til musikproduktion. På fransk er udtrykket computerassisteret musik (MAO) også korrekt, men det er nu mindre brugt. Der er mange gratis eller betalte DAW'er. Dit valg afhænger primært af dit budget, dine behov og computerens funktioner.
   • FL Studio (fra det belgiske firma Image-Line) er en god mulighed, og denne software er ret økonomisk. En af fordelene ved dette valg er hyppigheden af ​​opdateringer.
   • Ableton Live. Populær software, denne DAW kan bruges i sit hjemmestudio, men det giver også mulighed for at optage sløjfer (loops) live på en scene og blande dem i realtid. Du kan parre det til synths og Push 2-controlleren.
     • En controller er en hardware, der er tilsluttet computeren til at kontrollere nogle moduler i din DAW ved at trykke på knapper. Der er også mastertastaturer, som du kan styre de virtuelle synths indbygget i din DAW.
   • Cubase Pro. Designet af firmaet Steinberg er det en fremragende arbejdsstation. Blandt andre funktioner tillader det at foretage en kromatisk justering i grænsefladen til et samplingsspor (prøver).
   • Pro-værktøjer. Ansat af et stort antal fagfolk og optagestudier er denne Avid-software af en kvalitet, som ikke længere behøver at blive demonstreret.
   • Logic Pro. Dette produkt er kun tilgængeligt for personer med en Mac. Let at bruge og forsynet med en intuitiv interface, er det et valg at tage hensyn til de glade ejere af en Mac.

2. 
   

   
   
   
   Hent en computer. Hvis du har noget kendskab til emnet, kan du selv samle en computer. For at lave musik er det ikke nødvendigt at have et videokort, det kan spare dig for et par euro. Hvis du bruger Logic, Pro Tools eller GarageBand, skal du købe en Mac, fordi de er mere velegnede (hvis ikke kun) til dette brand. Tag i betragtning, at du har brug for mindst 8 Gb RAM for at arbejde komfortabelt.
   • Hvis du laver en masse optrædener, ville det være bedre at have en bærbar computer. Hvis ikke, vælg en stationær computer, fordi den vil være meget billigere, mens den har bedre ydelse og en meget længere levetid.
   • Processorens hastighed er vigtig. I dag skal du have mindst én Intel i3 (i5 eller i7 ville være bedre) eller dens tilsvarende AMD (A8, A10 eller den nylige Ryzen).
   • Forøg om nødvendigt din RAM, fordi du skal have mindst 8 Gb til rådighed. For harddisken er 500 Gb nok, hvis du ikke downloader for mange film og ikke fylder den med spil ... For at arbejde i lyd skal du foretrække en disk, der roterer med 7.200 o / min.

3. 
   

   
   
   
   Få komplementære værktøjer. Selv hvis din MAO-software tilbyder dig virtuelle synths, mange eksempler og sløjfer, er de rigtige lyde uerstattelige. Du har brug for en (eller flere) mikrofon, en controller og måske en guitar og tilbehør.
   • Materialet er ikke givet! Så vær forsigtig med dit budget, og køb først de vigtigste ting, vel vidende, at det er bedre at have kvalitetsmateriale, som du gradvist vil integrere i dit system i stedet for at købe genstande af dårlig kvalitet.
   • For at vælge, hvad der er vigtigst, skal du overveje dine evner og formål. Hvis du for eksempel er trommeslager, kan det være en god ide at have elektroniske trommer (eller puder).
   • Hardwaren, der er ekstern til din computer, muliggør muligvis, at den fungerer mere stabilt ved at reducere CPU-brugen, der bruges stærkt af virtuelle instrumenter.
   • Ved at bruge synths og controllere vil interaktionen, du vil have med din DAW, være mere naturlig og intuitiv.

4. 
   

   
   Gør dig selv bekendt med materialet. Du skal først kende de muligheder, softwaren tilbyder, og derefter mestre dem til at arbejde hurtigt uden at skulle se, hvordan man gør noget hvert 10. minut. På YouTube finder du mange nyttige videoer af tutorials designet af erfarne musikere.
   • Selvom musiksoftwaren er ganske velkendt for dig, er udseendet og funktionaliteten af ​​hver DAW mere eller mindre forskellige. Det vil tage lidt tid at tilpasse sig de kommandoer og muligheder, som din tilbyder.
   • Ved at søge på internettet finder du forklarende videoer om din software. De sættes online af passionerede amatører, fagfolk og nogle gange af udviklerne selv.

Del 2 Produktion af musik med en computer

1. 
   

   
   Planlæg din registrering. Generelt bør du undgå at optage mange instrumenter, der skal udfyldes. Antallet af spor varierer afhængigt af musikstil, for eksempel til popmusik, der er 5 hovedinstrumenter, trommerne (normalt skal du optage hvert komponentelement på et andet spor for at gøre en ren blanding), rytmegitaar, bas, keyboard og stemme. Derefter kommer synth tilføjelser (et spor efter lyd), guitarriff, mulige soloer, kor (harmonisering af hovedvokal), perkussion ... Hvert instrument optager et spor.For elektronisk musik er det meget variabelt. Indstil derefter tempoet (hastigheden) for sangen. I ny musik kalder vi det BPM (fra engelsk takt per minut, på fransk, slag pr. minut).
   • Vælg et tempo, der passer til den stil, du vil fremstille. Hvis du for eksempel huser, er BPM mellem 120 og 130. Techno svinger mellem 125 og 145, hip-hopet går fra 80 til 90 BPM. I popmusik kan det variere fra 80 til 160, men der er ingen regel. De mest populære popsange har en BPM på 128 eller 130.
   • Tænk over, hvad du kan lide, når du lytter til musik (atmosfæren, de anvendte instrumenter, arrangementet ...). Dette vil hjælpe dig med at planlægge dit arrangement ved at vide mere eller mindre hvilke instrumenter du vil bruge.

2. 
   

   
   Start med batteriet. En grundlæggende trommeslag fungerer som støtte og giver dig mulighed for at indstille sangens karakter. Det kan være en løkke (en løkke), en rytmisk grundlæggende trommemaskine, slagverk ... Tilføj derefter en bas til at understøtte batteriet. En god baslinie er normalt enkel og ret gentagne.
   • I moderne musik såsom verdensmusik og elektro har den traditionelle elektriske bas givet plads til synthlyde, der kan parres med andre instrumenter, såsom basnoter fra et klaver eller en guitar.
   • Slyng din baslinie. For at gøre det lettere at indstille sangen (arrangeringen) skal du dreje på basen og trommesløjfen (på 2, 4 eller 8 søjler) på ubestemt tid. Hvis din sang er sammensat af forskellige dele (intro, vers, kor, solo, outro), kan du arbejde uafhængigt, før du afslutter konstruktionen ved at rulle sangen fra start til slut.
   • Tænk på den meget enkle bas i sangen penge Pink Floyds eller sangens gentagne beat Min generation Hvem Dette er perfekte eksempler på minimalistiske baslinjer.

3. 
   

   
   Tilføj melodien. I den aktuelle musik er der muligvis ingen melodi, men det er stadig hovedelementet i de fleste sange, det er, hvad publikum fløjter eller nynner efter at have hørt. Det skal være enkelt og let at huske (medmindre du laver eksperimentel musik). Melodien behøver ikke at synges, i instrumental musik fortolkes den af ​​et eller flere instrumenter. De andre instrumenter er til stede for at klæde melodien ved at fremhæve den.
   • Hvis du ikke synger, kan du bruge mange instrumenter til at spille melodien. De mest anvendte er klaver, saxofon, trompet, guitar, violin, fløjte eller trombon.
   • Spil melodien ved at skygge. En melodi, der tolkes på en flad og ensartet måde, er ikke engagerende. Giv det liv ved at overføre dine følelser, når du gemmer det.
   • Hvis du har skrevet tekster til din sang, skal de naturligvis tilpasse sig din melodi (og vice versa). Tag højde for, at det tager et grundlæggende spor for stemmen plus flere ekstra numre, der skal harmoniseres.
   • Der er gode eksempler på melodier, der er meget populære blandt Beatles, tænk på sangen Hej Jude eller Lad det være eller ved stykket respektere fortolket af Aretha Franklin.

4. 
   

   
   Arranger dit stykke. Når du har sangens rytmiske og harmoniske base, kan du bygge arrangementerne rundt. De instrumenter, du vælger, varierer afhængigt af musikstilen (der er normalt en guitar i en blues eller rock ...). Arrangementerne klæder dit stykke ud, mens du giver det sin endelige farve eller næsten.
   • Overbelast ikke sangen. En fejl foretaget af alle begyndere er at tilføje for mange instrumenter, der tænker for at klare sig godt. Du behøver kun at registrere ting, der er behov, og intet mere. Du vil se, det er ikke let at vide, hvordan man genkender, hvad der er essentielt, og hvad der overhovedet ikke er, for når man skaber, opstår der kontinuerligt nye ideer, der giver ønske om at tilføje et andet spor, et andet, så et andet ...
   • Stemmen er også et instrument og kan bruges som sådan. En sunget melodi har brug for støtte, især i kor. Generelt fordobler vi melodien (undertiden tredobler vi, firedobler ...), og den er harmoniseret på bestemte punkter i sangen.
   • Et fremragende eksempel på harmonisering af stemmen er sangen Bohemsk rhapsody komponeret af kunstner Freddie Mercury. Et andet interessant eksempel er sangen Jeg kommer rundt gruppe Stranddrenge .

5. 
   

   
   Afslut arrangementerne. Når du har optaget alle instrumenterne, skal du forlade stykket i en dag eller to og derefter lytte til det igen. På denne måde får du et nyt perspektiv på stykket, og du vil opdage ufuldkommenheder, som du hurtigt kan rette op. Ville det være interessant at fordoble stemmen med en synth i koret? Bør gitarsolo være mere aggressiv eller spilles med en mættet lyd? Blæser cymbal ikke for mange? Sørg for, at der ikke er noget, der mangler, og frem for alt, at der ikke er noget ekstra.
   • Vejen til at optimere dit arrangement afhænger hovedsageligt af din smag og det ønskede resultat. Tøv ikke med at udforske nye muligheder, men pas på ikke at komme væk fra din originale idé.
   • Brug usædvanlige lyde. Nogle lyde kan være interessante, men overdriv det ikke. En politibilenesiren, lyden af ​​en radio på udkig efter en station, en baby græder ... Mulighederne er mange.
   • i American Pie, Don McLean tilføjede og fjernede instrumenter for at bringe stykket mere ned. i Mr. Brightside Killers, den bitre solo forbedres af andre instrumenter, der er indarbejdet i arrangementet.

6. 
   

   
   Bland din sang. Blanding er det sidste trin i din produktion. Det er især vigtigt, fordi det giver dig mulighed for at tilføje effekter, justere mængderne af instrumenter i forhold til hinanden og give dets endelige farve til dit arbejde. Kontroller, at alle lydstyrker er korrekte, såvel som lydstyrkeovergange, øges eller formindskes (falmning), og at instrumentfrekvenser komplementerer hinanden korrekt. For eksempel bør bastromlefoden ikke forstyrre baslinjen, det er en ret almindelig blandefejl.
   • Sænk lydstyrken. Ikke kun højt volumen kan skade dine ører (i en alder af 50 er tinnitus undertiden uudholdelig), men du vil høre meget bedre hvert instrument ved lavt volumen, og så kan du bedre se mulige fejl.
   • De fleste DAW'er har mestringsværktøjer. Det vigtigste er bestemt kompressorbegrænseren, som giver dig mulighed for at bevare det samlede volumen på det perfekt afbalancerede stykke fra start til slut og fjerne nogle unødvendige frekvenser, der fremhæver det vigtigste.

Del 3 Berigelse af din lydbank

1. 
   

   
   Brug din telefon Din smartphone er ikke kun til afsendelse jaime på Facebook ... Du kan bruge det til at oprette unikke og helt personlige lydbanker! Fang fuglesang ved daggry, baggrundsstøj, når du går i de overfyldte gader, samtaler mens du spiser ude, eller optager venner og band, der spiller i klubber i dit område. Alt er muligt ... Så skal du bare overføre dem til din computer.
   • Arranger derefter dit lydbibliotek, så du ved, hvor de er til øjeblikkelig adgang. For at gøre dette skal du blot oprette en mappe til hver kategori: samtaler, regn, messing, biler, fly, slagverk ...
   • Da du vil bevare mange lyde, skal du oprette undermapper i hver overordnede mappe. For eksempel i din "trommer" -mappe kan du have undermapper cymbaler, snarer, trommer osv.

2. 
   

   
   Brug plug-ins. Takket være internettet kan du i dag få en enorm mængde forskellige lyde, ofte gratis, fordi der er mange lyde til rådighed for at give dig en idé om, hvad hele en bank, før du køber. Der er også effekter plug-ins, samplere, kompressorer ... Du kan integrere dem i din software meget let.
   • Reaper kan downloades fra udviklerwebstedet, og du kan bruge det i en periode på 60 dage gratis til test. Du bliver derefter bedt om at donere eller betale 60 euro, men dette er ikke en forpligtelse.
   • noisemaker er en synthesizer lidt gammel, men meget intuitiv. Dette er et godt valg at blive fortrolig med virtuelle synths.
   • TX16Wx Professional sampler er en af ​​de enkleste gratis samplere og opdateres regelmæssigt.

3. 
   

   
   Lær hvordan du bruger lydredaktører. De kan rense optagede spor ved at fjerne uønsket støj, ændre lydindstillinger, justere eller reducere forvrængning, tilføje effekter og mere. Blandt de mest populære udgivere bør du prøve følgende.
   • Audacity. Registreringsplatform og gratis udgave. Denne open source-software er bedre end nogle betalte produkter. Den findes på fransk, og dens brugermanual er klar og detaljeret. Du finder det på dette link.
   • Gratis lydeditor har en meget klar grænseflade, der gør håndteringen behagelig. Det inkluderer en bred vifte af filtre, der giver dig mulighed for at rense sporene ved at fjerne baggrundsstøj eller ånde på et stemmespor.
   • Gratis MP3-skærer og editor. Det er et godt valg, når du vil lave lette udgaver og optimere finishen. Det giver hovedsageligt mulighed for at skære en lang MP3 i flere små segmenter.